影視業迎來AI大考

海克財經2026.10.01 09:03 · 來自北京全文5327字00:00 / 16:46所有人已避無可避。文丨海克財經，作者 | 許俊浩影視城是國內近期文旅熱點之一，正在拉開帷幕的2026國慶長假或將在此基礎上再增一把火。以橫店為例，因劇集《蘭香如故》在央視、騰訊視頻等平臺熱播，橫店官方於9月27日推出了“跟著《蘭香如故》遊橫店”的活動，目前已吸引頗多劇集粉絲前往打卡。眾所周知的橫店，是坐落於浙江東陽的橫店影視城，佔地30多平方公里，是全球規模最大的影視實景拍攝基地，有秦王宮、清明上河圖、明清宮苑、廣州街·香港街等數十處不同風格的造景。

由於體量大、產業鏈完整，橫店一直是中國影視行業景氣度最直觀的晴雨表。日前不少演員拋諸網上的感傷落寞聲音，則已將當下行業冷暖進一步清晰呈現在大眾面前。2026年9月，主演過《讀心後，我休了冰山總裁》《自由萬歲》《寒途赴青雲》等微短劇的演員韓旭公開表示，由於AI衝擊，自己身邊多位朋友陷入了無戲可拍的境地，有的演員一個月拍不到一部戲，有的已轉行跑滴滴、擺攤，只要在橫店的從業者都能感受到不景氣。主演過《冬日京霓》《百妖譜：眾生相》等微短劇的演員陳冠嶧則說，自己之前一個月有三四部戲，現在一個月只有一部；以前在橫店，一齣門就能遇到劇組，現在就連原本需要排隊拍戲的芒果劇場，都空空蕩蕩。

要知道，韓旭與陳冠嶧，均是目前國內微短劇頭部平臺紅果短劇的“10億播放劇主演”，在微短劇生態內已屬頭部。連他們都感受到了這股寒意，遑論其他普通演員。在抖音、小紅書等平臺，已有很多演員表達過類似困境。僅2026年9月，就有“演員練仕豪”提及，有的微短劇主演片酬已低至每天150元；“演員王廣大”“楷沐”則表示自己接不到戲，詢問是否應該轉行。言及現狀，演員們普遍認定橫店是一枚重要風向標。陳冠嶧所說的芒果劇場，是橫店著名的“青芒果片場”，前身是當地文化活動中心。微短劇熱度走高後，2023年9月，這棟樓被改造為包括總裁辦、醫院、別墅、宴會廳等超過20個現代戲內景的拍攝場地。

據海克財經瞭解，高峰時期，租用這個場地的每個劇組，都只有幾個小時的使用時間，時間一到就無縫銜接其他劇組進行拍攝；而今，該片場降低了租金，場地使用卻仍不飽和。劇組數量的對比更為直觀。我們權且以相關熱搜話題為標尺予以粗略打量，便不難窺見其中落差。2026年5月，“橫店的劇組快滅亡了”相關話題登上微博熱搜，之後橫店影視城度假區通過官方微博表示，當週在橫店有59個劇組仍在拍攝，包括26個橫屏劇組和33個豎屏劇組。但不到一年前的2025年8月，登上熱搜的話題還是“橫店日均接待短劇劇組超150個”。橫店高度同頻於國內影視行業變遷，AI對影視行業的影響正在這裡逐步顯現。

而在影視行業上下游更長更龐雜的生態鏈條裡，在想象力邊界的拓展與效率的躍升之下，多種力量已然交織碰撞。這中間有對創作平權的期待，有對更高審美品位的追求，亦有對AI替代人類的深層次的憂慮。浪潮已至，只是潮水的方向或許已不由人選擇。橫豎不再關鍵在AI到來之前，橫店的生態變化來自微短劇。微短劇，大眾約定俗成簡稱短劇，是單集時長從幾十秒到幾分鐘，總集數從數十集到上百集，以豎屏為主，在短視頻平臺、小程序或獨立APP分發的連續性劇集。微短劇大多節奏極快，反轉密集，主要依靠付費解鎖或廣告變現，是2018年萌芽、2022年前後崛起於移動端的內容形態。

調研機構QuestMobile數據顯示，2026年6月，紅果MAU（月活躍用戶數）已達3.68億，超過頭部長視頻平臺騰訊視頻（3.19億）、愛奇藝（2.91億）、芒果TV（2.43億）等。微短劇的爆發改變了橫店的影視生產方式，橫店甚至因此被戲稱為“豎店”。2025年，橫店已有近千個微短劇的專屬拍攝場景。但到了2026年，微短劇流行的不再是真人劇，而是AI製作的漫劇。漫劇原本是動態漫畫劇，指通過影視技術讓分鏡畫面簡單動起來的劇集，原本製作相對動畫而言更為簡略。AI賦予了漫劇全新概念和形態。如今業內一般將AI製作的微短劇統稱為漫劇，又按照影視風格將之分為2D漫、3D漫與仿真人劇。

需要說明的是，2D漫與3D漫仍屬於動漫風格，仿真人劇則實際上以擬人為先，越像真人實拍越好。也就是說，用戶對於仿真人劇的觀感與真人實拍短劇類似，而前者會直接擠佔後者的市場空間，卻又不需要真人演員。這也是微短劇仍然紅火，眾多微短劇演員卻無戲可拍的根源。調研機構DataEye發佈的《2026年上半年國內AI漫劇數據報告》顯示，國內AI漫劇2025年市場規模為168億元，2026年1-5月已達220億元，預計2026年全年將達400億元；AI漫劇用戶已從2025年的1.2億增長至2026年上半年的6億，2027年將突破7億；在AI漫劇中，2026年第二季度，仿真人劇佔比已達七成。

較微短劇而言，傳統影視劇的拍攝明顯更重。劇組需提前數月完成劇本打磨、演員敲定與服化道籌備，然後入駐像橫店這樣的拍攝地點，場景、燈光、演員、場務，各部門緊密協作，缺一不可。一部三四十集的長劇往往需要3-5個月的拍攝，加上後期製作，整個週期常以年計。微短劇將這一切壓縮到了極致。豎屏內容場景集中、推進迅猛，一個劇組短則7天，長則30天左右便能完成全劇拍攝和製作。漫劇則乾脆跳過了實拍環節，製作團隊不需要拍攝，自然也不需要進駐橫店或其他場地，而是在電腦前使用字節的Seedance、快手的可靈等AI影視模型“抽卡”。

製作人員只需要輸入提示詞就可以生成想要的畫面，再從模型生成的眾多畫面中選擇符合自己需求的片段。沒有劇組，沒有場地，沒有檔期，全新的生產方式在電腦屏幕上成型，這意味著成本與效率的極致。中泰證券2026年8月發佈的一份研報提及，2026年上半年，AI短劇成本較2025年整體再下降80%-90%，約為真人短劇製作成本的2%-10%，2D漫或3D漫的單分鐘成本為200-300元，仿真人劇的單分鐘成本為800-1000元，而真人實拍單分鐘成本在8000-1.2萬元；AI使短劇所需團隊規模從2025年的15人減少至2026年的3-5人，完整製作週期則從原先的4周壓縮至10天左右。

AI直逼真人播放熱度能夠說明用戶對仿真人劇的接受程度。舉例來說，2026年1月上線的仙俠題材仿真人劇《斬仙台真人AI版》，在抖音播放量超過1.1億，在紅果也登上熱播榜單；2026年3月上線的仿真人劇《風水天師》，目前已更新了6季，紅果的平均熱度在4000萬以上，即將於2026年10月上線的第七季已有超過20萬用戶預約。據2026年9月30日紅果熱播榜單，前五名中，《滿院親戚全是上古大妖》《聚寶仙盆之雜靈根才是真BOSS》《鄉下來的掌上明珠》等前四名都是仿真人劇，只有位列第五的《將門六姝》是真人實拍劇集。

用戶對AI仿真人劇的接受度越來越高，源自AI仿真人劇質量的提升，背後是影視製作工具的快速迭代。Seedance、可靈、Vidu、海螺AI等視頻生成模型，技術上已有很多突破，支持文字、圖片、音頻、視頻等多模態輸入和最高4K的清晰度，模型可自動保持角色形象、視覺風格在場景切換中的一致性，還能靈活調整鏡頭角度。這些使漫劇跨過了恐怖谷效應，許多觀眾不再刻意區分真人劇還是仿真人漫劇。

所謂恐怖谷，原本是德國心理學家恩斯特·延奇（Ernst Jentsch）於1906年提出的概念，後由日本機器人專家森政弘闡發為恐怖谷效應，即當機器人或虛擬形象的外表與人類高度相似但存在細微差異時，人類對其的情感反應會驟然轉為強烈反感，形成情感曲線中的谷底。此前模型技術有限，仿真人角色與人類外觀相似，但面部僵硬、表情不自然、眼神空洞，用戶只會產生反感和厭惡的情緒。現在的仿真人劇已有了上佳的視覺效果。《斬仙台真人AI版》評論區有很多用戶表示，人物好看、特效炸裂，遠超真人劇。

另一部在紅果熱度超過4700萬的仿真人漫劇《被裁掉的女孩》，女主角方桃子面部有黑痣、黑眼圈等真實細節，微表情自然，情緒轉換流暢，有用戶留言表示以為是劇組實拍的。儘管有些用戶仍然對仿真人劇心存反感，但越來越多的用戶甚至願意主動選擇仿真人劇而非真人實拍短劇，因為仿真人角色更好看。在這些劇集的評論區，有一句話流傳甚廣，說真人演員醜得千奇百怪，而AI美得千篇一律。已有一些從業者順應了這樣的潮流。

從事微短劇製作工作的95後小顏對海克財經表示，她的工作包括現場拍攝協調與部分後期製作，原先經常需要出差，去拍攝現場實地執行，但今年她只參與了一個真人短劇的拍攝，其餘項目均為AI漫劇；她所在的公司，以及她知道的行業內大多數頭部公司，都在往AI方向轉，真人實拍業務越來越少。與大部分演員對AI的觀感不同，小顏很喜歡現在的工作狀態，因為不需要協調劇組內複雜的關係。她舉出今年唯一真人實拍的項目作為例子，說劇組內某個並不出名但背後有關係的演員，一度因為對自己的鏡頭不滿意而投訴導演，她的甲方則要求她滿足該演員的全部需求。

單論演員，AI在檔期、年齡與輿論形象上有極大優勢，其中包括數字演員可以無限複用，不受檔期掣肘，沒有負面輿情風險，也不擔心由於年齡帶來的外觀變化等。這方面已多有落地案例，比如2026年6月，已經62歲的中國香港演員吳啟華就將自己20歲的肖像授權給片方製作AI電影；離世之前，93歲的演員遊本昌也曾將自己的肖像與聲音授權給片方。衝擊仍在深入仿真人劇的走紅，某種程度上反映了用戶對國內影視行業的諸多不滿。這是一條環環相扣的長鏈條。受國內影視模式影響，許多長劇靠注水拉長集數，再通過會員付費收割觀眾，這種操作已讓觀眾耐心幾近消耗殆盡。

微短劇趁勢崛起，以免費模式和更直接、更抓人的劇情，迅速將觀眾注意力從長劇轉移過來。由此，既然要短、要快，就可以下沉，可以不需要演技，可以同質化。當這些條件同時成立，AI替代真人，AI仿真人劇取代真人實拍的微短劇，也就順理成章。調研機構艾媒諮詢數據顯示，2026年6月，國內影視消費痛點前三分別是影視作品質量參差不齊，爛片太多（31.49%）；會員價格過高且不合理（30.72%）；影視IP過度改編，缺乏創新（28.73%）。對於本身質量過硬的好作品，AI是一種助力而非替代。以2026年1月上線，豆瓣獲得8.

6高分的歷史劇《太平年》為例，許多觀眾對劇中涉及的五代十國曆史並不瞭解，卻願意邊查閱資料邊看。在《太平年》中，AI參與了許多虛擬場景製作，將部分原先需要兩個月製作週期的後期任務壓縮至2周以內。很多影視愛好者也由此改變了自己對AI的看法。影評人小徐對海克財經表示，他曾以為AI產出的視頻只能走下沉路線，後來卻發現他鐘愛的劇集《太平年》、動畫《八仙》等均已藉助AI製作。反覆觀看後，小徐仍無法分辨哪些畫面出自AI之手，於是他開始接受AI只是工具，關鍵看誰用，他反對AI的立場也隨之鬆動。導演的態度同樣頗能說明問題。2026年9月，導演文牧野在北京電影學院路演，宣傳他導演的新片《歡迎來龍餐館》。

當被問到對AI的看法時，文牧野表示，AI只是實現腦海裡畫面的工具，無論是什麼工具，最終都是為了畫面效果的呈現，現在自己沒有用到AI只是因為覺得精度還不夠。作為拍攝出《我不是藥神》的知名導演，文牧野在影視方面的追求必然高於大多數人。但不是所有的影視創作都關乎藝術，很多隻是生意。AI進展一日千里，AI影視如火如荼。電影《三星堆：未來往事》已於9月27日官宣定檔10月23日。這部即將登陸全國院線的影片，時長100分鐘，所有角色均為AI製作的數字形象，是國內首部完全利用AI技術製作並獲得國家電影局公映許可證的院線電影。

而在此之前的8月31日，全AI製作的長劇《後西遊記》第一季“花果山篇”已登陸湖南衛視黃金檔，同步在芒果TV上線。這是國內首部上星播出的AI劇集，全劇共30集，每集40分鐘，畫面與人物演繹完全由AI生成，沒有真人演員參與。需要說明的是，國內影視城，本就是拍攝與旅遊雙線並行，比如擁有《大話西遊》《紅高粱》等經典IP的寧夏銀川鎮北堡影視城，旅遊屬性多於影視拍攝場地。原本作為拍攝基地代表的橫店，在仿真人漫劇大行其道以後，也為自己找到了新出路，轉向給遊客圓夢，讓普通人體驗短劇拍攝，也讓影視從業者有了轉行的緩衝帶。這些面向遊客的生意，事實上早就存在，包括打卡、穿戲服拍照等。

只是過去受限於成本，無法大規模產出視頻化體驗產品，最多拍攝一些較為簡單的MV畫面。如今AI技術已讓後期製作成本大幅降低，遊客拍完素材，AI即可完成剪輯、特效、配音，遊客只需要投入300-400元費用和半天時間，就能收穫屬於自己的個人短劇。AI仍在全鏈路深度衝擊影視圈。無論上下游從業者抱持怎樣態度，AI迅猛滲透都將是長期的必然，而順勢探索已避無可避。