AI偶像，不能照搬真人明星的邏輯

虛眸2026.08.24 14:26 · 來自北京全文4075字00:00 / 11:50就算看著再逼真，也知道不是人。文 | 虛眸第一波AI明星出道，並不順利。AI短劇《被裁掉的女孩》的虛擬女主角方桃子，代言隱形眼鏡時稱“戴了一天很舒服”，隨即被大眾質疑：一個沒有身體的AI角色，如何感受“舒服”？《與你深情，侵入餘生》中的男女主段宴和容寄僑，以演員身份二搭“出演”新劇《分手後男頻女頻大亂鬥》，讓粉絲對自家偶像究竟是誰、屬於哪個次元的世界產生認知混亂。至於日常Vlog、路透、幕後拍攝花絮等真人明星常見的營業方式，放到AI明星身上，粉絲的情感黏性也遠不及真人飯圈。

問題或許在於，從AI明星概念出現開始，行業就下意識地套用了真人明星的運營邏輯。但真人明星、虛擬偶像和AI明星雖然都在提供情緒價值，卻擁有完全不同的存在形式，自然也不該走同一條運營路徑。真人明星可通過真實人生經歷、拍戲、綜藝、唱歌等形式全方位傳遞情緒價值；虛擬偶像如語音廳主播，受限於“二次元皮套”，發展路徑相對有限，主要圍繞虛擬直播、唱歌等展開。但在這有限場景中，他們通過音色、造型、皮下真人性格等設計，不斷強化霸總、溫情年上等人設魅力，將與人設對應的情緒陪伴價值發揮到極致，也培養了大批高粘度女粉絲。

而AI偶像既沒有實體，又難以與其所演繹的“角色”解綁而獨立存在，其運營及商業變現方式自然也應與這種獨特的存在形態相匹配。與其簡單複製真人明星路徑，不如找到AI偶像可發揮情緒價值的場景及方式，在這一空間內極力滿足粉絲投射在AI角色身上的情感需求，為粉絲提供更高濃度、更具針對性的情緒價值。因此，AI明星想要長期維持粉絲黏性，仍需要背後的創作團隊沉下心來，擺脫急於短期變現的思維，認真思考AI偶像獨特的存在形式，以及如何真正為粉絲提供有效的情緒價值。AI明星照搬真人明星失靈AI明星運營邏輯與真人明星的不適配，最直觀體現在商業代言上。

近期，《被裁掉的女孩》女主角方桃子在社交平臺發佈隱形眼鏡推廣視頻，並稱“戴了一天都很舒服”。隨後，視頻因涉嫌虛構使用效果而下架。大眾的討論也從AI明星的代言產品種類擴展到責任歸屬等問題範疇。首先，AI明星作為虛擬人，本身並無生命感知能力，因此在推廣食物、飲品、服裝、家居用品等產品時，對親身感受及產品真實外觀展示天然缺乏說服力。儘管有人質疑，真人明星在口播產品時也未必真的使用或體驗過，但兩者仍存在區別——真人明星可能沒有體驗過，但AI明星則是百分之百不可能體驗過。即便不涉及產品體驗的宣傳，也有其它值得質疑的風險，比如“如果產品出現質量問題，由誰出面道歉回應？

”“真人明星接代言時，通常需要承擔自身口碑受損的風險，而AI角色本身沒有現實意義上的個人信譽，消費者又該如何建立信任？”等。此外，從粉絲角度看，AI明星也難以像真人明星般脫離劇情世界獨立存在。《與你深情，侵入餘生》憑藉宿命虐戀走紅，男女主段宴和容寄僑也因鮮明的人設圈粉。其中，段宴憑藉缺愛、自卑和近乎偏執的深情，收穫了大量女性粉絲。劇終後，官方宣佈兩人將以“演員”身份二搭，出演《分手後男頻女頻大亂鬥》。但新劇播出後，不少粉絲覺得“怪異”。

觀眾在看原劇時，會默認角色是真實生活在劇中世界的人，可一旦角色走出劇中世界，以“演員”身份存在，粉絲會感覺角色脫離了它們的人生，原來的故事世界、極致深情的性格，以及充滿宿命感的經歷似乎都是假的。而AI角色在脫離劇情後，也似乎成了白紙一張，缺乏屬於自身的真實經歷和人格魅力，對粉絲的吸引力自然隨之減弱。本來段宴與容寄僑也是劇集中角色的名字，結果二搭時一下變成了“演員”的名字，這也充分說明了製作方此前實際上沒有AI演員或者AI偶像的孵化計劃，而只是單純等作品火了之後才希望複用作品熱度。事實證明，這種複用只能寄希望於原故事的多季開發，或者同一IP世界觀下的作品開發，而不能完全新開項目。

可見，AI明星很難成為與真人明星完全相同的存在。觀眾看真人影視作品時，知道演員在“演戲”，但演員本人始終存在於角色之外。不同角色可以不斷加入演員的人生履歷，構成“這個明星”的成長故事，而AI明星卻僅有劇中世界這一套人生敘事。也正因AI明星難以脫離劇情，它也很難形成與真人明星完全相同的飯圈文化。當下，段宴、容寄僑、姜月初、方桃子等初代AI明星已陸續開設在短視頻賬號，發佈日常Vlog、拍攝路透等內容。但從評論互動看，討論仍主要集中在劇情催更，以及“到底有多逼真”等技術問題，很少像真人飯圈一樣，對偶像私下生活感到好奇。

換句話說，脫離劇情之後的AI明星，往往缺乏能夠持續承接粉絲情感投射的獨立主體，也就難以像真人明星一樣，在作品之外形成穩定的情感連接。因此，問題不在於AI明星“不夠像真人”，而在於它本來就不是真人。照搬真人明星的運營模板，自然很難獲得同樣的效果。不同的存在形式，需要不同的運營邏輯無論是真人明星、虛擬偶像還是AI明星，他們因存在形式不同，在運營方式上理應有所差異。真人明星擁有真實主體，核心資產是“人”，因此在星粉關係和商業化路徑上運營空間最廣。

例如，真人明星可以通過拍戲、真人秀、綜藝、唱歌、走秀等多種方式，將角色塑造、作品成績不斷納入自身的人生敘事；而Vlog、路透、幕後花絮、超話互動等內容，也經過持續包裝，共同構成這套關於“明星本人”的敘事，併為粉絲提供投射“理想自我”的模板。在商業合作上，真人明星同樣具備天然優勢。由於擁有真實的生命體驗，無論是產品品類、宣傳形式還是內容表達，都擁有更大的選擇空間，也更容易建立起基於真實體驗的信任感。相比之下，虛擬偶像的空間則更有限。以語音廳虛擬主播為例，它們雖然也會塑造霸總、溫柔年上、狼狗、古風少年等熱門人設，但由於存在形式是“二次元形象+皮下真人”，很難走影視表演、真人綜藝等路線。

因此，它們往往將直播間作為核心場景，以直播、唱歌為主要展示方式。但在這些有限的場景中，虛擬主播通過音色、造型、歌曲風格、聊天風格等，不斷強化“霸總”“溫柔年上”等人設的吸引力，將人設所對應的情緒陪伴價值發揮到極致，因此也培養出大批高黏性的女性粉絲，願意持續為其打榜、應援。而AI明星核心資產是劇情與強人設。粉絲喜歡段宴，並不是因為他有真實的日常生活，而是劇情起伏及他具備的缺愛、自卑、偏執和極致深情等特定的人格特徵，並由此提供了真人無法完全替代的特定情感體驗。

因此，AI明星的運營重點，應該是立足AI明星“無實體”“與劇情綁定”的存在形式，探索與之相匹配的展示方式，將其強人設所能提供的情緒價值充分放大。反觀當下，無論是路透、幕後花絮，還是“二搭”等，既給不到粉絲預期的追星體驗，也沒有進一步強化角色本身的魅力，為粉絲提供他們真正需要的情緒價值，更多隻是維持曝光、刷一刷存在感而已。商業推廣同樣如此，AI明星的運營方同樣需要明確其適合代言的產品範圍，並探索與之匹配的代言形式和內容表達。以同一款產品為例，AI明星在推廣時應儘量避開“親身體驗”“真實感受”等依賴生命體驗的表達，轉而從產品外觀、時尚元素、社交貨幣等角度切入更佳。

AI明星真正需要探索的，不是如何複製真人明星的生活，而是如何利用角色的人設、故事和情緒價值，建立屬於自己的內容和商業模式。讓角色繼續活下去AI明星雖無法簡單復刻真人明星已經成熟的成長路徑，但對運營方而言，也並非沒有優勢。恰恰相反，由於不存在真人明星所依賴的現實主體，AI明星反而擁有更大的運營彈性和試錯空間。首先，AI明星往往擁有更長的生命週期。真人明星會成長、變老，也可能因為個人生活或負面事件影響形象。AI角色則不會發生這些變化，只要觀眾對角色設定對應情感需求仍然存在，它的吸引力就可以持續存在。

更重要的是，由於AI明星並不存在一個可被追溯的現實主體，觀眾通常能夠將“角色”與背後的運營團隊區分開來。即便運營策略出現失誤，粉絲的不滿更多也會指向製作團隊，而非AI角色本身。換句話說，一兩次運營“翻車”，未必會像真人明星“塌房”一樣，直接傷及角色本身的吸引力。這也意味著，AI明星擁有更多試錯空間。相比真人明星，其內容生產和形象調整的成本更低、週期更短，運營方可以更快地嘗試不同的內容形式和商業模式，並根據市場反饋持續調整。例如，AI明星未必無法形成高黏性的粉絲關係，只是它可能不會形成傳統意義上的“飯圈”。真人明星的粉絲追隨的是一個真實的人，並將偶像視作“理想自我”的投射對象。

但AI明星粉絲真正依戀的，往往是角色本身所提供的情感體驗。因此，AI明星或許也可向角色陪伴方向探索。它可以是戀愛陪伴，也可以是情緒安慰、角色互動、劇情共創，甚至是長期的關係養成。相比讓粉絲圍繞一個“AI明星本人”展開追隨，不如讓粉絲持續與角色發生關係。而AI明星真正的競爭力，或許從來不是成為下一個真人明星，而是讓那些原本隨著大結局消失的角色，第一次擁有了繼續活下去的可能。只不過，不管如何探索，都需要運營團隊沉下心來，擺脫短期粗暴變現的思維，認真思考AI偶像獨特的存在形式，以及如何真正為粉絲提供有效的情緒價值。