對話戚薇聊AI授權：會跟她比“演技”，都市甜寵留給我來演

對話戚薇聊AI授權：會跟她比“演技”，都市甜寵留給我來演娛樂資本論2026.08.08 16:15 · 來自北京全文5748字00:00 / 16:25有限授權”不是商業策略，是藝人最底層的安全感。文 | 娛樂資本論，作者 | 小帕“你好，我不是戚薇。”今年夏天的最後一天，戚薇全網官宣了自己的AI數字分身“韓清夏”，同步推出末世題材AI漫劇《末日盛夏》。AI席捲影視行業的當下，換臉盜圖、無授權濫用肖像早已成為藝人繞不開的困擾。大部分同行都選擇迴避、維權，她卻是行業內首位主動規範化開放肖像AI授權的頭部藝人。官宣之後，爭議隨之而來。

有人看好數字分身帶來更多創作可能性，有人因為宣傳片裡“裙底仰拍鏡頭”質疑內容尺度，也有人直接說她“自降身價”……如何使用AI，正在成為擺在內容行業面前的新課題。這次選擇並非一時衝動。五年前，戚薇在《你好，安怡》中飾演芯機人，為了演好智能機器人，她專門去請教了北大腦科學家魏坤琳教授；在單曲《粉鑽》MV的製作中，團隊藉助AI完成實拍難以實現的奇幻視覺場景。現在，她又以製作人身份參與AI漫劇《末日盛夏》，從角色神態調整、聲音錄製到內容製作，持續探索AI與內容創作的結合。從戲中想象AI與人的關係，到現實中嘗試讓自己的形象進入AI世界，這場跨越形成了一種微妙的呼應。

帶著行業內外的種種疑問，娛樂資本論與戚薇展開深度對話，去了解她如何理解AI與藝人之間的關係？她希望自己的數字分身成為怎樣的存在？在技術不斷改變內容生產方式的今天，藝人的價值又該如何被重新定義？以下是訪談實錄：不想走別人走過的路，就自己開疆闢土娛樂資本論：現在很多藝人都在擔心AI會亂用自己的臉和聲音，而您作為頭部藝人，反而主動開放個人形象合規授權，當時是如何決定邁出這一步的？身邊有沒有不同的聲音？戚薇：很多秩序都是在混沌裡摸索出來的，我們需要一個人站出來做“放大器”，讓大家聚焦，一起來討論這件事的邊界在哪裡，我們應該怎麼保護自己，什麼行動是合理的，什麼是越界的。

娛樂資本論：您是業內第一個主動做AI合規授權的頭部藝人，相當於走了一條沒人走過的路。在整個過程裡，作為藝人本人，您覺得最大的壓力或挑戰是什麼？戚薇：主要的挑戰是，我們在做一件“沒有參照物”的事情，我們沒有任何可以借鑑的正確答案，所有來自外界的或期待或審視都會集中在我身上，但是我覺得這是我工作的常態，接受審視，也感謝掌聲。這個行業需要一些開創性的動作，不想走別人走過的路，就自己開疆闢土。娛樂資本論：當第一次完整看到自己擁有獨立形象和動態效果的AI分身時，您當下最直觀、最真實的感受是什麼？

戚薇：技術給我的震撼絕對是有的，但是跟我日常在校對和確認我自己各種物料的心情是一樣的，有各種意見，給出各種調整方向，唯一的不同就是會跟她比“演技”，覺得這段兒她演得沒我細膩，但那一段打戲絕對行雲流水、出神入化，我完全做不到這種程度，而且打戲表情管理一絕，諸如此類。人類就是喜歡比較，沒辦法。娛樂資本論：有限授權、不買斷的模式，更多是站在藝人長遠發展考慮。對您個人而言，堅持這種模式的初衷是什麼？您如何看待“擁抱AI技術”和“保護藝人IP價值”之間的關係？戚薇：初衷是惜命，不是生命，是藝人職業生涯的命脈。我的這張臉，這個聲音，這份被觀眾記住的“戚薇”的整體感覺，它不是憑空得來的。

它是我出道快二十年，一部戲一部戲拍出來，一首歌一首歌唱出來，一個採訪一個採訪聊出來的。它是用無數個熬夜、無數次打磨、還有觀眾長年累月的情感投射，一點一滴澆灌成的。如果我把它“買斷”了，那感覺就像是親手把自己好不容易種大的樹，連根拔起賣給別人。從此它結什麼果子，甚至被拿去做什麼傢俱，我都無權過問。這太可怕了，這等於親手終結了自己的職業生命。我惜的就是這個命，我絕不能讓它失控。所以，“有限授權”不是一種商業策略，它是對自己過去近二十年努力的基本尊重，是我最底層的安全感。

關於“擁抱AI技術”和“保護藝人IP價值”之間並不衝突，我是這麼理解的：如果你毫無保護地把IP價值扔進AI的洪流裡，它瞬間就會被稀釋、被濫用，變成網絡上無數個廉價、甚至低俗的複製品。很快，這個IP就死了，一文不值。這叫擁抱嗎？這叫毀滅。反過來，只有當你用最嚴密的“有限授權”框架，給它裝上最堅固的鎧甲，設定好舞臺的邊界和燈光的顏色，它才能安全地、有尊嚴地去完成一次屬於你的藝術表達。所以，“保護”不是“擁抱”的阻礙，恰恰是“擁抱”的前提。我用法律和合同築起的每一道牆，不是為了把自己圍起來，而是為了在牆內，給“數字我們”建一個安全的、被尊重的、可持續的花園。

在這個花園裡，我允許她自由生長，可以演不同角色，唱不同風格的歌，因為我知道，她的根牢牢長在“戚薇”這個被精心保護的品牌土壤裡。擁抱AI是要給這個IP插上翅膀，讓它飛得更遠。而保護IP是確保無論飛多遠，那根風箏線，都永遠在我自己手裡。只有這樣，飛才有意義。越是擁抱AI，越需要本人不可替代娛樂資本論：很多觀眾和行業人士都有普遍顧慮，擔心長期運營AI形象，會透支真人口碑、稀釋個人商業價值和獨特性。針對這個問題，您是如何看待和權衡的？戚薇：坦率地說，如果我說我完全沒想過，或者有百分百的把握能避免，那是在撒謊。

觀眾和同行的擔心，我全盤接收，並且心懷感激，因為這說明大家在用非常嚴肅和認真的態度看待這件事，而不是看個熱鬧。這本身就是對我的一種保護。權衡的結果就是：我把AI看作對我真人職業生涯的“增壓器”，而不是“洩洪口”。她帶來的壓力，逼迫我必須把個人品牌的護城河挖得更深、建得更高。我越是擁抱她，就越需要我本人更不可替代。我比任何人都清楚，那根連接著IP與價值、真人與數字形象之間的、最細也最堅韌的生命線，它的名字不叫技術、也不叫合同，叫“戚薇本人在持續進步”。只要這條線在，透支和稀釋，就不會發生。娛樂資本論：項目官宣後收穫了全網大量關注，既有粉絲和網友的認可支持，也有不少觀望和理性探討的聲音。

您有關注到大家對這次AI分身的評價和反饋嗎？公眾的口碑和討論，會不會影響您後續AI內容的創作節奏、風格尺度和整體規劃？戚薇：這些聲音，無論褒貶，我都看見了，也聽進去了。不誇張地說，它們在我心裡形成了一張非常立體的“價值地圖”。這些反饋，會、也必須要影響我的後續規劃，但我會在“戰術上吸收，戰略上冷靜”。在創作的節奏和審美的尺度上，大家的反饋對我和團隊來說是直接的校準器。他們能讓數字的我成長得更快、更精緻。這是我們必須要有的謙卑。在戰略上，我必須保持冷靜和篤定。一味的去迎合所謂“安全的大眾口味”，那這個AI分身項目真的會死掉。因為她失去了獨特的、不可替代的生態位。

公眾探討的很多是“安全感”，而我，作為一個從業人員，我要負責的是“方向感”。我必須清醒的知道，我帶著我的AI出來，是要去走一條還沒人走過的路，而不是擠到最熱鬧的路上去求點讚的。所以，整體的風格定位和長線規劃，我不會因為一時的討論風向而輕易改道。那是我的錨點。總而言之，我把這次官宣看成一次公開的“創作會”。所有的討論，都讓這個項目不再是我和團隊的自high，而變成了一場有公眾參與的、共同探索邊界的實驗。只要我的核心目標：“保護真人IP價值、探索新內容可能”不被噪音干擾，那麼所有的反饋，都會是滋養這個新生命的水和陽光。

都市、甜寵留給更遊刃有餘的我演吧，數字我，要去更遠的地方娛樂資本論：為什麼為您的AI分身首秀選擇了《末日盛夏》這部末世題材漫劇，而沒有選擇大眾更熟悉的都市、甜寵題材？未來還想讓AI分身嘗試哪些全新題材、人物設定和故事風格？戚薇：這種“末世文”+“系統文”的設定，實拍的難度極大，成本極高，製作週期也很長，但對我們來說，很多匪夷所思的場景，恰恰是AI構建起來相對更自由、更能放飛想象力的地方。我選擇這個賽道，是想從一開始就證明，數字分身不是來和真人卷同一賽道的，她是來開拓新戰場的。《末日盛夏》就是那個旗幟鮮明的新戰場。我希望它去嘗試真人做不了，或真人做起來性價比極低的事。

越是熟悉的題材，大家就越容易拿真人去比較。如果第一部是都市甜寵，觀眾會下意識地審判她的眼神里有沒有愛意，她的撒嬌夠不夠真實，他們的CP感強不強。坦白說，以目前AI對複雜情感的細膩理解，這種比較幾乎是一場必輸的硬仗，那是在暴露她的短處。而《末日盛夏》的末世題材，提供了一個巨大的“陌生化”空間。在那個世界裡，規則是崩塌的，人性是在極端環境下被考驗的。觀眾會自動進入一種更開放、更期待奇觀的觀看狀態。在這種狀態下，AI在表現冷酷、決絕、超越常人的力量感和未來感時，反而比真人更有優勢。

我們是想用她的長板，去劈開一個全新的世界，讓大家第一印象是“哇，這個AI角色好酷”，而不是“唉，她還是不如真人談戀愛來得動人”。這種類型的劇，在我的職業生涯中其實是很難去完美呈現的故事類型，但有時我個人非常想要去觸碰的類型，所以這不是一次商業選擇，更是一次讓自己很燃的創作。至於我想要嘗試我的AI分身去嘗試的類型，比如我想讓她去演繹一個不受物理定律限制的、超現實未來感的角色，或者一個純粹的、概念性的音樂視覺專輯，她可以在歌聲裡融化進星空、穿梭於細胞。又或者一些漫改，總之我要讓她成為一個能承載最瘋狂想象力的創作容器，而每一次新的嘗試，都必須能拓展“戚薇”這個IP的邊界，而不是在舒適圈裡轉圈。

都市、甜寵，留給更遊刃有餘的我去演吧。數字我，要去更遠的地方。娛樂資本論：平時空閒的時候會關注AI漫劇嗎？對比自己的AI作品和實拍的影視劇，在創作方式和觀看體驗上，兩者帶給您的感受有什麼不同？戚薇：作為演員。劇集的各種表現形式都會關注，自己的AI作品和實拍影視劇在創作方式上是完全不同的，深度理解角色我認為是都需要的，尤其是現階段，實拍我的重點在用演繹去表達人物情感，AI作品我更多的是創意和校準，和技術人員溝通，視角更加全局。

觀看體驗上，看實拍的劇更多的是回憶，回憶拍攝那場戲的水有多冰，這場戲重拍了幾遍之類的，而看AI作品，更多的是檢查完成度，也會去想如果這場戲要實拍，得拍幾天，得多難實現，這套動作根本沒有演員可以完成……之類的想法。未來這個行業的內容形式會被徹底顛覆，藝人的價值也會被重新定義娛樂資本論：早在2021年的《您好，安怡》中，您就飾演了一位芯機人，當時您曾提到（“人類的）情感和創造力，跟數據創造出來的是不一樣的”“機器沒辦法精準完成”。如今五年過去了，您也親身參與了AI內容創作，現在對AI和真人表演有沒有新的理解？

戚薇：情感和創造力的部分，我認為和數據創造出來的還是不一樣，但是關於“機器沒辦法精準完成”這部分，我覺得那只是遲早的事情，在熒幕和屏幕之中的呈現會趨於精準，坦白說，現在很多頂尖技術支持的AI劇中的人物演繹的綜合分數已經超越很多真人演員了，包括我。但是無法替代的是真人與真人間的互動，或者面對面的演繹和眼神傳遞包括肢體交流，這個要做到精準我認為是比較遠了。娛樂資本論：隨著AI技術進一步發展，在您看來，未來藝人該如何科學、合規地經營自己的數字資產？怎樣合理平衡AI數字化創作和真人演藝事業的重心與邊界？

戚薇：首先我覺得合規會成為數字資產的品質背書，所以我們可能在原有的藝人團隊的基礎上增加可以管理數字資產的部門或者職位，哪些是我的核心資產，絕不可輕易授權；哪些是可以進行有限開發的“試驗區”。另外就是不要去焦慮AI會替代真人，要去設計它們如何完美搭配。我的想法是：把戚薇真身和數字7，看作是同一個品牌下的兩條獨立又協同的產品線。真身要專注於需要極致真實感（比如開啟線下各種類型的演繹和互動形式）、複雜情感的演繹、即興表演或表達的魅力，以及權威背書的領域，比如高質量的影視劇、音樂視覺作品、深度訪談、有溫度的互動或者公益活動。數字7則專注於突破時空、想象力和表達形式界限的領域。

比如虛擬演出、高概念影視呈現、遊戲與元宇宙互動、AI驅動的粉絲陪伴體驗。它們互不搶佔資源，反而能週期性地聯動，製造出1+1>2的效應。大家反而能看到一個更立體、更有趣的你。我認為重心始終在我本人的持續成長和真實表達。因為那個數字7無論跑得多遠，她所有的能量和光芒，本質都是我對這個世界的理解、創作、和表達。邊界是無論數字7飛得多遠，牽著線的我，都可以掌握她的方向。娛樂資本論：結合個人親身經歷和感受，您覺得未來文娛行業，AI和藝人會是什麼關係？未來會朝向哪個方向發展？戚薇：我覺得就是一個“分身”或者是“數字合夥人”的一個關係，我負責深度，她負責廣度，變成我的演繹生命的一個延伸或者是補充。

未來我認為我們這個行業的內容形式會被徹底顛覆，藝人的價值也會被重新定義，但無論技術怎麼發展，真人藝人的生命體驗和藝術人格，是這一切的“源代碼”。技術越發達，那個寫出源代碼的“人”，就越珍貴。AI不會停止我們追求藝術的腳步，它可以幫我們探尋藝術的廣度和高度。