奧斯卡大師加持，「電影精神」怎麼造就AI劇場？

“我73歲轉型，我要去擁抱新的技術、去駕馭它，做到真正想做的東西，這就是我的決心。”——鮑德熹十一月的北京已略帶寒意，我們在愛奇藝青春中心見到了一代傳奇影人鮑德熹。這裡是他和愛奇藝合作“鮑德熹·愛奇藝 AI 劇場”的創作營授課現場。其他課程導師上課時，他也會每天早早來到教室，與學員們一同聆聽關於電影知識與審美的課程。他時不時自然地接過話筒分享幾句感悟，就會引來臺下一片會心的笑聲與掌聲。在影視圈裡發光發熱四十餘年，鮑德熹是《臥虎藏龍》《功夫之王》《繁花》等多個殿堂級項目的核心主創，曾作為攝影師摘得奧斯卡金像獎等數個世界級電影獎項，對於影像的理解和執著獨樹一幟。

這樣一位大師，近期卻一頭扎進了 AI 影像的工作裡。在這個創作營，年輕創作者們帶著自己的靈感和故事前來，他們將在鮑德熹的指導下學習從編劇藝術、鏡頭語言、高階AI實用技巧到聲音和配音、商業化等各類課程。創作營結束後，優中選優的15支隊伍會把自己的故事製作成片，在一個季度內上線國內首個 AI 劇場，和觀眾們見面。“我拍了四十多年來的電影，都還是用傳統的方法一直拍到現在。”講到這裡，鮑德熹的眼中溢出了少年般的光芒，“但是現在，AI 可以完全顛覆過去的理念，所以我奮不顧身地轉型了。

”在前去創作營探訪之前，我們心中有疑問——市面上AI 視頻生成的比賽、活動比比皆是，但有鮑德熹這樣的大師坐鎮、從影像和敘事美學出發、提供從創作到分發全流程陪跑服務的創作營卻鳳毛麟角。不走接受投稿篩選成片的常規路徑，卻做投入更大的創投孵化，深度入局 AI 影像的愛奇藝，究竟是什麼打算？在真正旁聽了課程並與鮑德熹及平臺高管聊過之後，我們清晰地意識到，這次探索一旦成功，對影視行業的震動將遠超大眾想象。這是一次驗證AI工具不再是“玩具”，AI短片也不只能是“短視頻”娛樂的嚴肅嘗試。經此一躍，AI被納入專業影視內容創作方式的步伐更加快速。01對 AI 影像來說，為什麼好故事更重要？

今年，Sora2 能夠爆火出圈，最該感謝的，其實是短視頻平臺。憑藉著一個個有話題度的“地獄笑話”，Sora2 用 AI 的能力，成功地製造了無數迷因（Memes），並通過“造梗”在社交平臺上掀起了強大的裂變。談及 AI 視頻，今天的廠商們聊的不再僅僅是技術，更多開始聊“玩法”，聊如何複製 Sora2 的造梗出圈邏輯。但鮑德熹和愛奇藝合作的“AI 劇場”，卻似乎反其道而行之——不做網絡迷因，反而專注在“講好故事”上。為什麼不做短視頻？鮑德熹有自己的想法：“如果你是一個經常看書的人，你就會知道，文字給人的想象空間，遠超 3 分鐘的短視頻內容。”這是故事的力量。

將在“鮑德熹·愛奇藝 AI 劇場”中登場的作品，都是 15分鐘以上的故事片，相比其他 AI 視頻大賽中視頻的要求時長，翻了好幾倍。這個時長意味著僅僅是視覺上的新奇衝擊已經不足以征服觀眾，故事的起承轉合扮演了更重要的角色。別小看這 15 分鐘。既然是故事，就必須給觀眾新鮮感；要營造新鮮感，就必須要有打動人心的方案。在鮑德熹看來，15 分鐘的 AI 影片，甚至比 30 分鐘的短片，乃至 2 小時的電影，更難完成：“這 15 分鐘的戲劇，可不是 2 小時電影裡的前 15 分鐘——它必須是電影構造，要把故事的內容用短短 15 分鐘講完，還要抓住觀眾，不讓他們轉檯。

如何把握好節奏、講好故事，這才是創作者最大的壓力。”在影像和敘事層面的“高要求”，正是愛奇藝這次創作營與眾不同之處。愛奇藝副總裁、創新制作部負責人朱梁提到，這次“AI 劇場”創作營類似“創投”的模式，首先始於 case by case 地評判項目，在高標準的要求下，找到能符合創作目標的項目。而鮑德熹則作為創作營的發起人，全程參與創作營的評審，保證更好的內容能夠在愛奇藝落地。如果說，市面上其他的 AI 視頻大賽是“發掘優秀的創作者”；這次愛奇藝的“AI 劇場”創作營，則更像是為期一週的“大師課”，不僅傳授 AI 能力在故事短片中的應用，更著眼於對於參加者綜合能力——乃至電影審美——的培養。

不把AI工具當“玩具”，而是將它作為嚴肅影視創作的新工具。在鮑德熹看來，AIGC 的確降低了個人創作者的門檻，而要讓 AI 影像更進一步真正買入專業影視創作，使用者對於電影影像的理解和對專業知識的掌握依然重要。跟隨著創作者們，AI科技評論參與了一次課堂的試聽，從電影配樂的主旨生髮出來，《狂飆》的主題曲作者從樂理講到實踐，從《驚魂記》講到《海上鋼琴師》，深度剖析配樂傳達的情感、在電影中扮演的角色，幫助大家找到契合自己影像的配樂。年輕創作者們積極提問，鮑德熹則不時上臺補充，AI 創作不再是電腦前的抽卡遊戲，而是兩代創作者共同的專業探索與落地實踐。

“電影是各種藝術形式的結合，它綜合了所有的風景、人物、自然、音樂、文學……過去一個劇組有幾十個人，美術、服裝、攝影、動作都有指導，他們能夠提出專業建議，”鮑德熹像一個真正的老師一樣啟發大家思考，“今天有了 AI，一個電影的創作者要獨立創作，是不是他的專業修養越高越全面，作品才能越好看呢？”AI帶來的創作平權，讓更多人可以更輕鬆地創作自己的作品。但精品之作的誕生，呼喚的是新一代“超級個體”。

齊康說：“AI 或許將打破專業創作者和業務愛好者之間的邊際，也定將顛覆傳統影視娛樂內容創作和生產的模式——我們當下的‘專業創作者’，或許除了關照AI 技術催生新的生活形態和情感狀態，亦應思考和探索，AI技術如何讓‘視聽語言’進化。”在這樣的創作氛圍裡，每個人的熱情都相當高漲，青春中心時常兩三點仍然燈火通明，通宵討論、廢寢忘食者比比皆是。“我們在年輕一代創作者身上看到了求知若渴，” 愛奇藝副總裁、智能製作部負責人朱梁表示，“大家都十分迫切，希望通過 AI，能夠展現出自己的才華。

”02全流程護航，讓創作者贏在“起跑線”要用 AI 講好故事，審美固然重要，但要創作者能充分發揮想象力、心無旁騖地投身創意工作，愛奇藝提供的技術和運營支持，就顯得必不可少。“這是一場‘雙向奔赴’——鮑德熹老師會關注每一個創作團隊的劇本，去關注團隊創作的慾望、表達的能力，以及他們對 AI 能力的掌握、學習的速度等等條件，並且提供全方位的指導；而愛奇藝則會派出技術、製片和運營的支持，來保證劇場項目的品質和創新。”朱梁如是說道。首先是技術難關——總說“巧婦難為無米之炊”，如果平臺在 AI 技術上過不了關，創作者自然沒法完成高質量的創作，更別提要講好一個完整的故事了。

到這裡，就不得不提到愛奇藝智能製作部的工作：他們依據平臺長期以來的製作沉澱與審美，把大量的經驗都集中在了一套穩定的工作流和工作平臺當中，並且深入創作者當中，與他們在實踐中探討、調整。雖然通過精巧的故事編排、情緒調動，以及對於不同 AI 模型的揚長避短，能讓 AI 影像一定程度上免受觀眾的苛責，但愛奇藝同樣在 AI 技術的工程化上做足了準備。今天，一箇中型公司“燒”模型的商業實踐，已經被不少案例證偽——不僅風險更大，如果其他家模型在某些場景下效果更好，也會阻礙創作者在平臺上製作更好內容的腳步。

朱梁對AI科技評論直言：“這一點上，我們廣開門路，與各家模型公司積極溝通交流，核心是要把作品做好，至於用什麼流程和方式，我們會和創作者一同選擇。愛奇藝智能製作部比較特殊的一點，是要作為技術和藝術的橋樑，要在創作者和模型公司兩邊都能說上話。創作者和藝術家們對AI工具的反饋和建議，也在這個過程中進一步影響著AI工具的迭代方向。我們希望讓技術和藝術結合得更好，來服務我們的創作者。”這次創作營，也是對愛奇藝 AI 工程能力的一次重要預先演練。在對創作者的不斷觀察中，愛奇藝同樣在收集更多的經驗，來讓工具的使用形成高效流程，服務於後續AI內容工業化生產。

在製作層面，愛奇藝的技術支持保障了創作者有能力做出好故事；而在分發層面，愛奇藝專門設置的廠牌“鮑德熹·愛奇藝 AI 劇場”，則通過開闢新場景，為AI 影像創造了更新穎、更自由的發展空間。相比過去被成功驗證過的“迷霧劇場”“戀戀劇場”等廠牌，“AI 劇場”並不以內容的體例劃分，也不刻意圈定目標人群，先做製作和技術上的嘗試，面向全網所有觀眾。聊到這裡，同樣在影視行業實戰多年的朱梁，為AI科技評論分享了這樣一個故事：“二十多年前，電影技術也經歷了一次革命——從膠片進化到數字。影像介質的變革對於業界來說相當掙扎，我為這件事奮鬥了將近二十年。

中間，一度有了‘數字電影’‘數字中間片（即用膠片拍攝後再用數碼技術掃描成片）’等概念——但今天，早就沒有了這些區隔，電影介質早已全面數碼化，大家說到‘電影’默認就是數字介質，反倒是‘膠片電影’成了一個復古且獨特的名詞。”在他看來，今天的“AI 劇場”和當年的“數字電影”別無二致。或許在未來的某天，當 AI 全面進入影像製作的各個環節，自然也就不再存在“AI 劇場”的概念。但在今天，率先讓AI影像以高水準、精品專業內容的身份步入自己的專屬“劇場”，這份儀式感也是愛奇藝擁抱未來創作的宣言。

“我們現在的心態還是更加謙卑、更加開放包容，用廠牌的方式給用戶建立心智，”朱粱說，“讓大家知道，這個板塊的內容，是我們系列化運營的一個高端品牌，擁有更高品質，並且可以商業化，和普通的‘AI短視頻’‘AI漫劇’區分開來。”03結語在 ChatGPT 爆火的三年後的今天，在討論大模型時，不少人問的還是同一個問題：“AI 會取代人類的工作嗎？” 看似陳詞濫調的反覆提問背後，隱藏著的是一種“恐懼”——對於必然的未來，仍然充滿未知的恐懼。誠然，AI 對影視生產效率的大幅提升，讓“一人工作室”成為了可能，過去繁雜的人力工作，也將被大幅替代。在 AI 車輪滾滾而來的今天，或許沒有人是安全的。

面對這個問題，鮑德熹卻異常坦蕩，他說：“不要恐懼，現在是你自己要轉變的時候，而不是要求 AI 去轉變。我想給大家說一句激勵的話，我 73 歲了，我都在轉型——很多人還年輕，為什麼你不可以？”