觀眾需要AI明星嗎？

話題「#兩個AI演員比內娛待爆藝人都火#」近日登上微博熱搜第一，霸榜超過八小時，閱讀量突破四千五百萬。外界熱議的主角，是AI短劇《被裁掉的女孩》中的方桃子和周以衡。這部講述小鎮女孩方桃子懷抱夢想前往「上南城」打拚、最終靠學習完成蛻變的劇集，劇情並不複雜，但單一平台的播放量已突破兩億。劇集走紅後，兩位主角各自開設了獨立社群帳號，像真人博主一樣持續更新日常，營運不到一個月，粉絲合計突破五十萬。 與此同時，AI漫劇《予你深情侵入餘生》的男女主角「段宴」與「容寄僑」也宣布二搭，新劇《分手後男頻女頻大亂鬥》定檔七月二十八日，定檔及開機影片半天內斬獲二十九萬讚。這對AI角色不只線上互動，還開啟同款帶貨模式，其中段宴帶貨的一款手鍊銷售量超過萬件、銷售額突破百萬。市場分析指出，從人格化帳號營運、全套宣傳發行到變現模式，AI角色的營運已經完整複製了真實藝人的生態鏈。 不過，觀眾顯然還沒有完全做好準備。多年影視劇迷小琳坦言，自己很難想像去追AI劇或AI演員，認為這些角色「表情空洞、缺乏真實感」，有時太像人卻又不是真人，令人感到不適。但她觀察到，從去年底開始，身邊朋友陸續討論AI微短劇，最初是二十秒以內的虛擬動漫短片，後來內容類型不斷擴大，從玄幻到都市言情，甚至出現鄉村題材，最近還有人開始追起AI演員。令她更詫異的是，傳統影視管道對AI短劇的開放程度。 安徽衛視宣布七月二十二日起在晚間黃金檔開播全AI製作劇集《桃花潭記》，這部二十集的非遺題材作品，片頭首次標註「AI製作」與「AIGC導演」字樣。根據酷雲數據，《桃花潭記》首播四集收視率為百分之零點零三四九，位列後黃金時段全國第三十三名；三天後連播五集時，收視率躍升至百分之零點一零六七，排名升至全國第十，甚至超過部分真人長劇。在此之前，今年二月已有AI短劇《中國傳說·白蛇》在浙江衛視黃金檔試水，同時段收視率排名全國第二。 AI影視從網路走向大螢幕、進入主流視野，已是大勢所趨。DataEye最新數據顯示，今年一至五月，國內AI短劇市場規模突破兩百二十億元，全年有望衝擊四百億元；AI短劇用戶上半年突破六億，AIGC影片大模型配套服務規模超過兩百億元，佔據行業半壁江山。供給端的數字同樣驚人，二〇二六年第一季全行業上線微短劇約十二點八萬部，其中AI微短劇約十二點二萬部，佔比超過百分之九十五。抖音端原生數據也顯示，一至六月新增AI短劇共二十二點一九萬部。AI微短劇用不到一年時間，就走完了真人短劇此前三四年才完成的產量爬坡。 AI短劇與AI演員的爆發，背後動力並不複雜。AI漫劇製作人豆哥向《聽筒Tech》表示，技術成熟、成本下降、產量提升，讓這一切水到渠成。公開資料顯示，目前AI短劇單集成本可控制在人民幣一萬元左右，僅為真人短劇的十分之一。一部精品真人實拍短劇製作總價約一百萬至一百五十萬元，拍攝週期需要三十至四十五天；同等時長的精品AI短劇總價僅需二十萬至四十萬元，製作週期可壓縮至十五至二十天。此外，AI也大幅拓寬了短劇的題材邊界，修仙、末世、科幻等過去因真人特效成本高昂而少有人嘗試的類型，如今在AI生成影片應用持續迭代下，許多特效不用花太多功夫就能做得相當逼真。 AI微短劇的觀眾群也出現新的結構變化。豆哥觀察到，Z世代男性是AI短劇核心族群之一，與傳統短劇以女性為主導的格局形成互補；在題材偏好上，男性尤其喜歡奇幻、遊戲、末世、懸疑和怪談類內容。更值得注意的是，AI微短劇並非與真人短劇爭奪存量市場，而是觸及了網文、遊戲等圈層過去未被短劇覆蓋的人群。快手平台數據顯示，AI短劇付費用戶中百分之六十二屬於行業增量用戶，傳統短劇受眾與AI短劇付費群體的重合率僅為百分之三十八。這意味著AI短劇正在「拉新」，而非簡單替代。 儘管行業快速井噴，但多數觀眾仍然不買帳。七月三十日，話題「#AI能不能別發展了#」衝上熱搜，討論熱烈。有網友表示，自己熬夜練出來的繪畫功底、反覆打磨的文字功底、日積月累的專業技藝，如今AI一鍵就能快速產出相似內容，行業門檻被無限拉低，許多手藝人陷入被動。這份抵觸不只是排斥科技，更多是害怕自己辛苦耕耘的生計在技術浪潮裡無處落腳。AI演員與AI微短劇衝擊的不只是真人文娛生態，更帶來了大眾審美與商業生態發展的挑戰。 AI仿真人劇的「恐怖谷」效應也持續引發社會討論。有觀眾反映「越看越怪異，甚至產生生理性不適」。當逼真度達到一定程度、卻又未完全貼近真實時，觀眾的好感度往往會斷崖式下跌。小琳也觀察到，AI演員雖然不會塌房，但統一精緻的五官、無瑕的皮膚、標準化美顏，大量角色共用同一套面部模板，反而讓人直接感受到虛假。中國網絡視聽協會數據顯示，二〇二六年第一季AI微短劇數量佔比超過百分之九十五，但核心播放量僅佔百分之四；春節檔真人劇上線量約為AI劇的五十分之一，總播放量卻是AI劇的二十五倍。 行業內部也存在隱憂。豆哥指出，AI微短劇出現越來越明顯的成本倒掛問題，AI仿真人劇的成本結構出現極端分化。一部分製作者為了追求角色穩定、畫面精緻的S級項目，成本已逼近真人劇；而僅滿足合規上線的A級跑量劇雖然可以壓縮成本，但同質化、「AI臉」的情況也越來越嚴重。與此同時，監管政策正在收緊。六月二十五日，廣電總局網絡視聽司發布《管理提示（AI微短劇分類分層標準）》，七月一日正式落地執行，這是國內首個針對AI生成視聽內容的專門監管規範，標誌著AI短劇從野蠻生長進入持證經營的合規時代。據某網路閱讀平台負責人透露，短視頻平台很多AI生成類項目已經停掉，相關監管不會讓全民製作漫劇的口子繼續擴大。 這些趨勢預示著行業將迎來深度洗牌。業內人士指出，競爭將從單純比拼產能與流量投放，轉向IP儲備、精品內容製作與全球化營運的綜合實力，IP、劇本能力和審美才是核心競爭力。豆哥坦言，AI演員已經來了，它不一定會取代好演員，但一定會重塑行業的生產方式、商業模式，乃至觀眾與表演之間的關係。小琳則堅持，就像回望影視藝術發展史，每一次技術革新都重塑並豐富了表演形態，卻從未消解表演的核心價值。AI造星的故事仍在繼續，但能不能進一步攻佔大眾的觀影名單，終究還是取決於觀眾的內心選擇。