即夢AI攜創作者亮相法國昂西動畫節，3000份全球投稿勾勒AI動畫創作新圖景

2026年6月23日，法國昂西國際動畫電影節期間，由即夢AI與Dreamina AI主辦的“AI動畫國際峰會”在MIFA市場舉行。這場以“技術與藝術的融合”為主題的峰會，匯聚了來自全球的獲獎創作者、資深動畫製片人與行業專家，通過作品展映與深度對談，共同探索AI時代動畫創作的新可能。今年5月，即夢AI和Dreamina AI面向全球發起AI動畫作品及項目徵集，共收到來自40多個國家和地區的近3000份投稿，風格涵蓋定格動畫、水墨畫風、超現實主義、都市寫實等多種類型。經國際評審團遴選，25部短片與5個項目最終入圍，並從中評選出4部榮譽作品。剛剛結束的昂西動畫節上，這些榮譽作品的創作者受邀到現場展映自己的短片，在全球動畫行業的最高舞臺上分享創作歷程與技術探索。四位創作者，四種AI創作路徑此次展映的4部榮譽作品，分別代表了AI動畫創作的四種典型路徑，展現了技術與藝術結合的多元可能性。來自葡萄牙的資深動畫導演Cláudio Sá帶來了改編自果戈裡經典的超現實短片《THE NOSE》。擁有18年2D、3D及傳統動畫經驗的Cláudio，此次以個人身份完成了這部作品。他將即夢AI作為核心視頻與渲染引擎，重度使用Seedance 2.0的全能參考模式，“這讓我能夠擁有眾多角色、眾多服裝、眾多場景，這在傳統制作中是不現實的，就好像擁有了無限預算。”為了精確控制主角“鼻子”的運動，他甚至親手雕刻了一個物理版本的鼻子模型作為動畫參考，這種“實體參考+AI生成”的混合工作流，讓他在保持藝術控制力的同時大幅提升了製作效率。現場展映榮譽作品及即夢ai最新技術能力美國創作者C.E. Whitmore的黑色懸疑作品《The Last Waltz》，則呈現了另一種創作哲學。這部設定在1948年英國哥特式莊園的謀殺謎案，圍繞四位女性的故事展開，探討謊言、表演性奉獻與真相的本質。與許多創作者將AI視為工具不同，她將AI定義為創意搭檔：“在任何創意合作中，如果你把韁繩拉得太緊，你會扼殺它。對它對你願景的創意詮釋保持開放，它會讓你驚喜。”她分享道，曾有一場戲始終找不到合適的氛圍，直到重新調整光線焦點，Seedance 2.0主動調整了石頭的顏色與光線效果，最終呈現比她最初設想的還要出色。來自中國創作者蔡志堅的《我的身體先上班》，是四部作品中最具現實共鳴的一部。短片以通感藝術手法將抽象情緒具象化：清晨起床時頭顱化作負重的啞鈴，早起的怨氣化作實體，通勤地鐵裡肉身被擠壓成肉餅……用荒誕的畫面放大當代都市人的生存壓力。創作上，蔡志堅圍繞Seedance2.0的全能參考能力構建工作流：先用圖片生成功能快速產出大量角色、道具與場景概念圖確立視覺基調，再基於設定圖生成單幀分鏡，將AI作為快速試錯的靈感輔助器。“很慶幸有即夢AI能讓普通人的情緒、小眾的思考都能被鏡頭看見，”他表示。中國創作者蔡志堅的《我的身體先上班》入選榮譽作品美國洛杉磯導演Vienna Thurlbeck 的《Tanuki》，則用AI講述了一個關於悲傷與療愈的詩意故事。這部融合日本民間傳說的作品，開頭與結尾採用2.5D動漫風格，中間的神話旅程則轉為傳統日本水墨畫風。很少有人知道，這部作品背後是Vienna經歷親人離世後的自我療愈過程。技術上，她採用“關鍵幀+圖生視頻”的工作流：先設計大量關鍵幀控制構圖與節奏，再用Seedance 2.0補全關鍵幀之間的動畫。“AI讓我有了作為獨立電影人所需要的創意控制力和質量，”Vienna表示，“它加速了動畫製作過程，讓我有更多時間專注於表演、情感和視覺敘事。”大咖對談：AI如何幫助創作擴界創作者分享之後，一場橫跨製片、技術與創作的行業對談，從更宏觀的視角探討了AI對動畫行業的影響。三位嘉賓分別代表了傳統制片廠、AI動畫公司與獨立創作者三種立場。峰會對談現場歐洲AI動畫公司Animaj CEO及聯合創始人Sixte de Vauplane，代表了“產業效率派”的視角。四年前創立公司時，他的初衷很簡單：數字時代的內容消費方式變了，傳統模式無法滿足規模化生產的需求。但他們很快發現，市場上的AI模型都達不到精品動畫所需的可控性，於是開始自研模型。法國動畫導演、資深製片人Arnauld Boulard則代表了傳統影視公司的謹慎探索。作為參與過《神偷奶爸》等知名影片、多次獲奧斯卡提名的行業老兵，他坦言老牌製片廠對AI的態度非常謹慎，但也充滿興趣。目前他所在公司主要在技術開發與項目早期階段使用AI，比如用AI輔助TD編碼工作，以及在項目早期用AI模擬3D渲染效果。“你可以先做自己的2D繪圖、角色設計，然後用AI來模擬3D渲染效果，而你本來根本沒有預算做這個，”Arnauld 表示，“某種程度上這真的拓展了創造力。”擁有20多年創意經驗的巴西多媒體藝術家Lucas Levitan，則代表了獨立創作者的個人探索。他的動機非常純粹：“我想講述那些在抽屜底壓了20年的個人故事——我從來沒有時間、勇氣、金錢去做的那些故事，我想看到它們被實現。”在他看來，AI是一種能把想法從腦海中帶出來、探索可能性的強大工具。 從個人創作到產業應用，AI動畫的路徑正在清晰談及對行業新人的建議，三位嘉賓的觀點不約而同地指向了“人”的核心價值。Sixte直言：“AI工具越好，越考驗創作者的審美。好故事和偉大故事之間的區別，不在於AI，而在於你是不是一個好的故事講述者。”Arnauld則從製片廠角度補充，AI可以幫助填補預算缺口，讓創作者把節省下來的時間和金錢投入到更有創意的地方。Lucas的建議最為直接：“去試試。這是一個能讓個人靈感變為現實畫面的工具，你可能會對結果感到驚訝。”活動現場從3000份全球投稿到昂西的舞臺，變化正在發生。當越來越多的獨立創作者能夠藉助AI完成接近專業級別的作品，AI技術從個人創作走向行業應用的路徑正在變得可見：內容的來源在變寬，創意流通的速度在加快，從想法到作品之間的距離，不再只取決於團隊規模和製作預算。“AI的角色是輔助，而非取代，我們想做的，是降低技術門檻，讓創作迴歸想象力本身，”即夢AI在峰會開場時表示。從此次徵集與展映的結果來看，這一理念正在被全球創作者驗證。不同背景、不同風格的創作者，正在用AI找到屬於自己的創作語言。正如Cláudio在分享最後所說：“無論生活帶你去哪裡，好故事總會隨之而來。”而AI，正在讓好故事來得更快、更多、更自由。