AI明星都能帶貨了？

三個月前，談論AI演員的風評，幾乎等同於聊一個行業笑話。愛奇藝建AI藝人庫被罵上熱搜，耀客推的AI藝人粉絲不過三位數，「恐怖谷」「看著膈應」「別汙染內娛」，都已經算是溫和的評論了。影視圈達成了一種共識：觀眾對「假人」有天然的生理排斥，這道坎邁不過去。 三個月後的今天，AI短劇《被裁掉的女孩》拿下了2.2億播放量，女一號方桃子粉絲逼近40萬，AI選秀《星光108》甚至做了108個AI女孩同臺競爭，衝上了微博熱搜。但真正打破共識的一擊發生在方桃子的Vlog裡，影片中出現了防曬噴霧的特寫鏡頭，網友截圖放大，討論量一夜過萬：AI開始接廣告了？從生理性厭惡到心甘情願買單，AI明星跨過這道鴻溝，只用了不到一個季度。而防曬噴霧的那幾幀畫面，或許會成為2026年影視行業最重要的轉折註腳，當虛擬角色擁有粉絲粘性和完整商業鏈路，真人演員的護城河還剩多寬？ 四月的抵制潮並非沒有理由。當時問世的AI角色幾乎集體困在「恐怖谷」裡，皮膚紋理像磨了十層皮的塑料模型，表情轉換像齒輪咬合般生硬，眼神空洞到讓人本能地划走屏幕。觀眾看到的不是技術的誠意，而是資本的傲慢，平臺想把演員變成一串可無限複製的代碼，既不用付片酬，也不用擔心緋聞，甚至不需要給署名權。這種把人從創作中抹去的姿態，觸碰了影視行業最敏感的道德神經，表演從來不只是嘴型和動作的精準還原，它是呼吸的節奏、是情感的傳遞、更是靈魂的交融，這些東西在當時的AI身上一樣都看不見。 但到了7月，「兩個AI演員比內娛待爆藝人都火」的話題登頂微博熱搜第一，霸榜超過8小時，話題裡提到的正是AI短劇《被裁掉的女孩》中的方桃子和周以衡。劇情講述的是小鎮女孩方桃子在大城市追逐模特夢想的故事，導演菲菲飛將自己20歲到27歲的模特經歷融入劇本，呈現了女性在成長過程中面對誘惑的自我堅守。該劇上線至今單平臺播放量突破2.2億，方桃子個人賬號粉絲達38.9萬、獲贊超2684萬，周以衡粉絲突破12.8萬。兩個賬號運營不到一個月，粉絲合計突破50萬。 為什麼之前被罵得體無完膚的AI臉，這次突然被接受了？因為AI明星的運營邏輯變了。以往的AI角色只是依附於劇情的工具人，但方桃子和周以衡完全參照真人藝人的模式打造個人IP，劇集負責故事發展，「藝人」獨立賬號承接長線陪伴感。劇情裡，方桃子是孤身闖蕩大城市的追夢女孩；劇情外，她會更新自制早餐、打網球的日常碎片，虛實交織的內容讓網友收穫了真實的追星感。 另一個關鍵是題材的選擇。以往的AI短劇幾乎被玄幻、逆襲、穿越等男頻爽劇壟斷，而《被裁掉的女孩》選擇了現實題材，主角被裁掉、被老闆打壓、拒絕潛規則，精準擊中了當下年輕人的情緒痛點。觀眾注意力被情節吸引，AI臉的不自然也就被接受了。更讓行業震動的是，圍繞這兩個AI角色，已經形成了完整的CP粉絲生態，「桃之以衡」話題登上熱搜，粉絲追劇情、嗑互動、催第二季，AI造星的效率讓傳統影視的造星體系看起來像上個世紀的產物。觀眾不是突然接受了AI，他們是在真人內容供給枯竭、AI內容海量包圍中，被推著往前走，消費習慣在潛移默化中改變。 如果說好看是方桃子敲開觀眾心門的鑰匙，那能賺錢才是真正撬動行業的那根槓桿。7月23日，方桃子發佈了一條「來自桃子世界的晨間存檔，今天和米米去打網球」的視頻。畫面中，她在球場上使用防曬噴霧，神態動作與真人無異，評論區都在猜測她是不是在打防曬廣告了，AI明星接商務的話題也迅速引起熱議。之所以引發如此大的震動，是因為它觸碰了AI明星商業化的核心命題——變現。如果方桃子僅僅是一個好看的虛擬角色，行業對它的興趣始終停留在內容實驗層面，但當AI藝人開始擁有變現的能力，事情的性質就完全變了。 不只是方桃子，AI藝人的商業價值正在被市場迅速驗證。AI漫劇《予你深情侵入餘生》中，主角段宴與容寄僑帶火的一款手鍊銷售量超萬件、銷售額破百萬；AI戀綜的中插植入廣告從水乳、粉底液到全屋智能，品類不斷拓展。與此同時，王祖賢、吳啟華等老牌藝人相繼將年輕時的臉授權給AI製作方，評論區譴責的少、點菜的多。 但法律的邊界仍在模糊地帶。根據《廣告法》的規定，廣告代言人必須親自使用商品或接受服務，而AI演員不具有民事主體地位，根本不能成為法律意義上的廣告代言人。也就是說，方桃子不能為防曬霜代言，段宴不能為手鍊代言，因為在法律框架內，虛擬人連人都算不上，更遑論代言人。但品牌方和製作方顯然正在用一種更聰明的玩法繞過這道牆，不是代言，而是露出；不是推薦，而是植入。防曬噴霧出現在Vlog的場景裡，手鍊戴在虛擬手腕上，產品嵌入日常敘事的縫隙中，這不再是傳統意義上的明星代言廣告，而是內容即廣告的深度結合，只要觀眾在看，品牌就有露出，只要粉絲在追，變現就有空間。 AI流量演員的誕生路徑與真人明星已無本質不同，爆劇吸粉一夜走紅、經紀公司簽約力捧、偶像跨界演戲，一個完整的AI藝人產業鏈正在成形，從內容生產到粉絲運營再到商業變現，每一個環節都在無聲地蠶食原本屬於真人的地盤。 AI造星的趨勢會延續下去嗎？答案几乎是肯定的，但走向遠比取代真人這個敘事要複雜得多。2026年上半年，國內AI短劇市場規模已突破220億元，全年衝擊400億幾乎毫無懸念，用戶突破6億，第一季度全行業上線微短劇約12.8萬部，AI微短劇佔比超過95%。僅三月份，抖音單月新增AI劇和漫劇接近5萬部，平均每天超過1300部，而一部同等體量的真人短劇，從立項到上線至少需要個把月。 與此同時，AI短劇正在從手機豎屏走向電視大屏。7月，國內首部全程AIGC古裝劇《桃花潭記》登陸安徽衛視晚間黃金檔，東方衛視、浙江衛視也都播出了全流程AI製作的短劇，AI影視從短視頻的實驗室進入了電視播出、平臺分發和輿論評價的真實現場。低廉的製作成本、較小的塌房風險、產能百倍於真人劇，這些條件都讓AI劇短期內停不下來。更重要的是，AI造星的玩法已經跑通了從內容生產到粉絲運營再到商業變現的完整閉環，資本一旦看到錢是可以賺回來的，撤場的可能性就微乎其微了。 當供給端的生產速度相差百倍、成本相差十倍，傳統影視從業者面臨的已經不是要不要競爭的選擇題，而是如何在碾壓下存活的生存題。但趨勢的延續並不意味著真人演員即將失業，更有可能發生的是一場關於人的價值重估，演員職業的邊界、價值與評價體系，正在被短劇與AI重構。真人的活人感依然不可替代，AI時代的觀眾正在逐漸接受與新技術共存，但也會更重視內心感受的真實性與複雜性，技術的精妙難以復刻那些不完美卻動人的瞬間。 當AI可以批量生產標準化表演的時候，沒有被標準化的真人反而成了奢侈品，真人演員的不可替代性恰恰在於那些無法被算法計算的不完美，演員之間自然的張力、臨場即興發揮，那種真實的情緒是AI做不到的。所以AI要淘汰的是僵化、淺表、缺乏內涵的表演套路和陳舊粗糙的生產模式，而不是演員這一職業，更不是表演行業。行業需要AI，是因為它解決了塌房風險、成本問題、產能瓶頸的痛點，這些客觀因素讓AI劇短期內停不下來，但觀眾需要的從來不是「AI」或「真人」的標籤，而是好內容，無論它由誰創造。把AI明星走紅簡單等同於真人演員末日或許過於草率，真正的贏家不是AI本身，而是那些善用AI工具、尊重創作規律與觀眾審美的創作者。AI造星時代已經來了，但故事的主角，永遠是人。