AI內容進入體驗時代，Loopit如何讓每個想法變成可以玩的世界？

AI內容進入體驗時代，Loopit如何讓每個想法變成可以玩的世界？ 過去二十年，互聯網平台本質上始終在做同一件事：分發信息。Google分發網頁，微博分發熱點，抖音與TikTok則將信息分發的效率推向極致。然而，當AI出現後，平台上的文字、圖片、影片開始被無限生成，一個新的問題也隨之浮現——如果AI每天向世界投入大量標準化的文字與影片，未來的平台還能繼續只做分發信息嗎？這個疑問始終縈繞在陳煒鵬心中，直到他創辦Loopit湧躍智能，終於找到了屬於自己的答案：過去內容分發的是信息，未來則可能分發體驗。 真正讓陳煒鵬意識到「分發體驗」不再只是抽象概念，源於今年二月的一場偶然。一位海外用戶把一段Loopit內容發布到X平台，影片中一個馬斯克造型的數字小人隨著手指不斷點擊做出各種反應，配文只有簡單幾行字。幾個小時後，馬斯克本人點讚並轉發了這則貼文。這段內容之所以讓人停下，並非因為它是一支精緻的短片，而是影片本身更像一個互動遊戲——點一下，動作改變；再點一下，畫面繼續變化。用戶不再只是觀看者，而是參與到內容之中。正是這條貼文，讓一種全新的內容關係第一次被放到全球互聯網面前。 在經緯前沿閉門分享會中，陳煒鵬分享了Loopit在AI原生內容產品上的探索。他觀察到，過去一年AI應用創業存在一種微妙焦慮：模型越來越強，工具越來越多，但真正能讓用戶每天打開的產品反而很少。許多AI應用解決的是效率問題，像是寫作、搜尋、總結、編程、作圖與生成影片，這些工具雖然實用，卻未必高頻；能提升效率，也不代表能形成平台。互聯網過去二十年的經驗顯示，最強的產品往往不是「工具」，而是「場」。工具解決任務，場則承接關係。 AI時代的產品思維，也因此與移動互聯網時代截然不同。過去產品經理先定義需求、鎖定用戶，再打磨體驗，因為手機、鏡頭、定位、支付、推薦等底層能力相對穩定；但AI技術本身仍在快速變化，今天圍繞模型搭建的功能，明年可能就被模型本身取代。陳煒鵬坦言，團隊早期也曾嘗試工具類AI產品，在模型外圍搭建許多輔助架構，卻發現只要模型能力一進步，原本看起來有價值的中間層就被抹平。因此，AI時代做產品不能只問用戶現在有什麼需求，更要不斷追問：AI究竟會重新定義什麼需求？ Loopit就是在這個問題中長出來的產品。創業初期，陳煒鵬隱約相信每一次技術變革都會重新定義一種表達方式。YouTube背後是攝影機進入美國家庭，抖音背後是手機鏡頭讓普通人隨時表達；而AI時代被普及的不再只是硬體，而是創作能力本身。過去一個人想做網頁、遊戲、動畫或互動內容，需要會寫程式、懂設計、熟悉工具鏈，如今AI Coding與多模態技術把這些門檻大幅降低，任何人都能將腦中的想法具體呈現。陳煒鵬當時押注AI Coding與多模態兩個方向，前者容易驗證與迭代，後者則離C端更近——人對畫面、聲音、風格與氛圍有天然包容，不像嚴肅工具非黑即白，更適合在技術尚未完美時先長出新的體驗。 沿著這個方向，下一代內容也許就是一個可以被交互的世界。短視頻已把「觀看」做到極致，AI若只是讓人更快生產影片，最終大概率仍要回到抖音、TikTok、小紅書等舊平台分發，因為流量、用戶關係與創作者回報都在那裡。新平台若要走出舊平台陰影，不能只在生產端提效，必須多出一個舊平台不易兼容的新維度。Loopit選擇的答案是「交互」——讓內容第一次變得可以被玩。 Loopit的產品外觀乍看類似抖音，單列Feed、上下滑動、內容佔據屏幕大部分區域，但熟悉感只是外殼。用戶刷到的每一條內容，觀看只是開始，上手體驗才是真正的核心：你可以滑動掉落的橘子，讓它們堆在卡皮巴拉頭上；對著屏幕吹氣，讓蒲公英散開；甩一下頭切換川劇臉譜；點擊屏幕物體，讓原本靜止的畫面開始回應。Loopit透過Feed流提供的不是單純的影片、圖片或音樂，而是可以透過點擊、滑動、自拍、語音、搖一搖等方式互動的內容。陳煒鵬將產品邏輯概括為一句話：讓每一個想法都變成一個可以玩的世界。用戶輸入自然語言或上傳圖片、影片，系統就能生成一段可互動內容，目前社區每日創作規模已達10萬量級。 這背後遠比看起來複雜。一般AI生成工具是將一句話變成一張圖、一段影片或一段文字，Loopit要做的則是把一句話變成一個可以運行、可以反饋、可以發布、可以被別人Remix的小系統。許多人第一眼會將Loopit視為AI遊戲平台，陳煒鵬並不喜歡這種定義。傳統遊戲有明確目標、規則、勝負與完整體驗閉環，遊戲只是Loopit一個重要的子品類；相較於「遊戲」，他更希望用戶理解「互動式表達」——用戶可以吹一口氣讓蒲公英散開、對鏡頭做一個動作、說一句話，用各種方式讓內容回應自己。信息流分發的是內容，互動流分發的則是體驗。 陳煒鵬的個人經歷與這款產品形成強烈反差。他做過搜索推薦與NLP，曾是搜狗搜索研發總經理，後來成為百川智能聯合創始人、大模型負責人。按這條路徑走下去，他大概率會繼續做模型、工具或Agent，最終卻選擇面向年輕人的AI原生產品。這可能與他喜歡讀歷史有關，朝代更替、制度演變與社會結構變化，讓人形成一種尺度感：真正改變時代的往往不是技術本身，而是技術成熟之後人與人、人與社會重新建立連接的方式。活字印刷改變知識傳播，鐵路改變商業半徑，電力改變工業組織，互聯網改變信息流動，最終留下來的是一整套新的社會秩序。 在Soul的經歷也讓他的判斷更具體。他發現技術能解決「能不能做到」，真正決定平台價值的始終是「用戶願不願意回來」。Loopit誕生之前，團隊反覆推倒重來，嘗試過互動PPT、互動繪本、互動短劇與互動影遊等方向，幾乎每一個都比今天的Loopit更容易解釋、更容易商業化。但陳煒鵬意識到，圍繞今天能力設計得過於精緻的產品，很可能被明天的模型推翻。他總結道：「一個70分、但擁有巨大擴展性的產品，遠比一個90分、卻沒有擴展性的產品更有價值。」於是團隊主動放棄看似更成熟的長內容，從最輕的交互內容起步，讓創作者沒有門檻、用戶沒有壓力，也給模型留下持續成長的空間。 Loopit現在仍要穿過幾重迷霧。首先是用戶留存——下載量可以買，習慣卻很難形成。留存依賴持續、規模化的優質供給，考驗的是創作引擎能力與創作生態，創作者不斷將物理世界的體感帶進Loopit，平台才能持續湧現新玩法。其次是成本，AI內容平台每次生成、修改、Remix甚至消費，背後都是模型調用，駕馭生成成本與質量平衡點的公司將具備重要競爭優勢；過去半年，Loopit生成同等質量內容的成本已下降90%。第三是大廠競爭，互動內容賽道大廠遲早會進場，真正的問題不是避開競爭，而是建立難以複製的系統能力。陳煒鵬認為，模型公司與應用公司的邊界越來越模糊，Loopit走的是模應一體路線，先應用後模型，再把語言、程式碼、圖像、影片、聲音、社群、推薦與商業化組合成一套持續自我強化的系統。 馬斯克轉發的那條影片，真正重要的不是數字小人，也不是那波流量，而是那根不斷點擊屏幕的手指。它像是在試探一個問題：內容被觀看了二十年之後，能不能重新變成一個可以被人觸摸、改寫與參與的東西？很多年前，互聯網把人變成讀者；後來，短視頻把人變成觀眾。Loopit想賭的是，AI會把觀眾重新變成玩家、創作者，甚至一個世界的創造者。這個世界現在或許還很粗糙，但它已經開始回應人了。