1.6 萬創作者洞察：Adobe 報告稱 87% 受訪者認為 AI 加快業務和粉絲增長

## Adobe 2026 創作者工具包報告：AI 已成創作基礎設施，87% 創作者迎來業務與粉絲增長

Adobe 於 6 月 16 日正式發布《2026 創作者工具包報告》（2026 Creators' Toolkit Report），這份與 The Harris Poll 合作、橫跨美國、英國、法國、德國、南韓、日本、印度與澳洲等八國、超過 16,000 名創作者的全球大規模調查，揭示了創意 AI 在創作者經濟中已從「新奇實驗」全面進化為「核心基礎設施」的關鍵轉折。報告中最受矚目的數據是：**87% 使用創意 AI 的受訪者表示，AI 已加速了他們的業務或粉絲增長**；**75% 則將創意 AI 描述為已整合進工作流程中，甚至是不可或缺的核心工具**。這不僅僅是數字上的突破，更標誌著創作者經濟正在經歷一場深刻的結構性變革。

### 從「選配」到「標配」：AI 如何重塑創作生態

對比 Adobe 去年發布的首份報告——當時創意 AI 的採用仍處於「加速中」的階段——2026 年的數據清楚顯示，AI 已不再是創作者觀望中的選項，而是日常工作的標準配備。報告進一步指出，**63% 的創作者表示創意 AI 讓他們對自己的創作工作更有信心、更感專業或更認真看待創作**。這種信心上的提升，反映了 AI 工具正在從「輔助生產」的層次，進階到「賦能創作」的階段——創作者不再只是把 AI 當作加快產出的捷徑，而是將其視為提升創作質量與專業水準的夥伴。

值得注意的是，這份報告的調查對象涵蓋了從獨立創作者到品牌行銷人員等多元類型的內容生產者。Adobe 首席傳播與創意長 Stacy Martinet 指出：「由於出版管道的民主化，無論你是經營 YouTube 頻道、接案 freelancer，還是身處行銷部門，大家都在同樣的平台上創作。」換句話說，AI 帶來的不是特定族群的優勢，而是整個創作場域的規則改寫。

### 以小博大：AI 正在瓦解「預算至上」的舊秩序

報告中另一項極具指標意義的發現是：**58% 的創作者表示，使用創意 AI 後，他們與大型團隊或工作室競爭的能力明顯增強**。長期以來，好萊塢片廠、大型媒體網絡與全球品牌憑藉龐大的預算壟斷了製作、發行與文化影響力。如今，一個人的創作團隊透過 AI 工具的輔助，就能在創意產出的規模與速度上與數十人的工作室抗衡。正如 Forbes 分析所指出的，**AI 正在幫助小型創作者「以小博大」——一個人可以像一個團隊一樣腦力激盪、像一個後製團隊一樣剪輯、像一個代理商一樣進行在地化，甚至在爭取預算之前就先完成概念模擬**。

這種「賦權」效應對於台灣蓬勃發展的創作者經濟——從 YouTube 創作者、Podcast 製作人到獨立設計師與接案攝影師——尤其具有啟發意義。在資源有限的條件下，AI 工具提供了一條突破規模瓶頸的可行路徑。

### 內容愈來愈多，「聲音」愈來愈珍貴

然而，AI 降低創作門檻的同時，也帶來了新的挑戰。報告指出，**在認為「要脫穎而出比一年前更困難」的創作者中，53% 歸咎於內容的龐大數量，42% 則表示 AI 生成的作品讓獨特聲音更難被看見**。這形成了一個有趣的悖論：AI 讓創作變得更快、更容易，但也讓整個市場變得更擁擠。

Adobe 產品行銷副總裁 Mike Polner 對此提出了精闢的見解：「創意 AI 為創作者開啟了新機會，也改變了創作工作的進行方式，但**『聲音』（voice）、『品味』（taste）與『判斷力』（judgment）仍然是區分優秀創作者的關鍵**。」在 AI 輔助內容逐漸成為常態的世界裡，**真正能突破重圍的，是那些有獨特觀點要表達的人**。換句話說，當「產出內容」本身不再稀缺，稀缺的將是創作者獨一無二的視角與敘事能力。這項洞察對於台灣創作者而言格外重要：與其追求 AI 輔助下的內容數量，不如思考如何讓 AI 放大自己無可取代的個人風格。

### 速度不等於完成：創作者仍握有最終決定權

報告也揭示了創作者對 AI 的理性態度。**93% 的創作者表示 AI 幫助他們更快產出內容，但超過半數（57%）表示 AI 的輸出在發布前仍需要中等至大量的編輯**。AI 擅長的是「起草」，而「完稿」——那個需要品味、判斷與敘事直覺的最後一哩路——仍然牢牢掌握在人類創作者手中。

對於正在崛起的「代理式 AI」（agentic AI），創作者同樣展現出審慎的態度。**85% 的受訪者堅持，最終的創意決策權應始終保留在創作者手中**。他們歡迎 AI 代理協助處理多步驟的創作任務，但要求能夠隨時審查、編輯或復原（44%），以及透明了解 AI 代理的運作邏輯（37%）。這種「AI 輔助、人類主導」的協作模式，很可能會是未來創作工具發展的主流方向。

### 台灣創作者該關注什麼？

Adobe 這份報告為台灣的內容創作者、品牌行銷人員與創意工作者提供了幾個值得深思的方向。**首先**，AI 工具的採用已從「要不要用」進入「怎麼用得更好」的階段——如何在 AI 輔助下維持並放大個人獨特的創作聲音，將是差異化的關鍵。**其次**，AI 正在打破大型團隊的規模優勢，獨立創作者與小型工作室有了前所未有的競爭機會，但這也意味著市場將更加擁擠，品牌與受眾對「真實性」與「觀點」的要求只會更高。**第三**，隨著代理式 AI 的發展逐步成熟，創作者需要開始思考如何定義自己與 AI 之間的工作界線——哪些環節交給 AI、哪些環節必須親自把關——這將直接影響創作成果的品質與獨特性。

Adobe 也宣布將在下週登場的坎城創意節（Cannes Lions）中，作為 LIONS Creators 的首任 headline 合作夥伴，舉辦一系列探討創作者如何運用 AI 建立可規模化品牌的活動。後續值得關注的，包括 Adobe Firefly 等創意 AI 工具的進一步更新，以及這份報告中關於各國創作者採用差異的細部分析——這些都可能為台灣創作者提供更具體的參考座標。