即夢AI攜創作者亮相法國昂西動畫節，3000份全球投稿勾勒AI動畫創作新圖景

### 重點整理：即夢AI與全球創作者共闖昂西動畫節

即夢AI與Dreamina AI在2026年法國昂西國際動畫電影節期間，舉辦了一場名為「AI動畫國際峰會」的活動，聚焦技術與藝術的融合。今年5月，他們向全球徵集AI動畫作品，收到來自40多個國家、近3000份投稿，類型橫跨定格動畫、水墨畫風、超現實主義等。經國際評審團選拔，25部短片與5個項目入圍，其中4部作品獲得榮譽，並在昂西現場展映。這些創作者分別來自葡萄牙、美國、中國與洛杉磯，各自展現了截然不同的AI創作路徑。 ### 四種AI創作路徑：從實體參考到創意搭檔

葡萄牙導演Cláudio Sá改編果戈裡經典的《THE NOSE》，使用了即夢AI的Seedance 2.0全能參考模式，甚至親手雕刻實體鼻子模型作為動畫參考，形成「實體＋AI」的混合工作流，大幅提升效率。美國創作者C.E. Whitmore則將AI視為創意搭檔，她的黑色懸疑作品《The Last Waltz》中，AI主動調整光線與石頭顏色，帶來比原始構想更驚喜的效果。中國創作者蔡志堅的《我的身體先上班》以通感手法將都市壓力具象化，利用AI快速產出概念圖與分鏡，作為試錯與靈感輔助。洛杉磯導演Vienna Thurlbeck的作品《Tanuki》融合日本民間傳說與水墨風格，採用關鍵幀加圖生視頻的工作流，專注於情感與視覺敘事。四種路徑顯示AI可以靈活適應不同創作哲學。 ### 產業對談：傳統製片廠、AI公司與獨立創作者的交鋒

峰會對談環節邀請了三位不同立場的嘉賓。歐洲AI動畫公司Animaj的CEO Sixte de Vauplane強調，傳統模式無法滿足數位時代的規模化需求，而AI工具越強大，越考驗創作者的審美與說故事能力。法國資深製片人Arnauld Boulard代表傳統製片廠的謹慎態度，他指出老牌公司主要在早期開發階段使用AI，例如模擬3D渲染效果，節省預算並拓展創造力。巴西多媒體藝術家Lucas Levitan則從獨立創作者角度出發，認為AI是將塵封多年的個人故事實現的強大工具。三人不約而同指出，最終決定作品品質的仍然是「人」——故事講述者的核心價值。 ### 背景脈絡：AI動畫從個人創作走向產業應用的關鍵節點

昂西動畫節被視為全球動畫行業的最高舞台，即夢AI在此舉辦峰會並展出入圍作品，標誌著AI動畫正從實驗性個人創作，逐漸獲得主流業界的關注與認可。過去AI動畫常被質疑可控性不足，但這次展映的作品展現出接近專業級別的水準，且風格多元，顯示技術門檻正在下降。同時，傳統製片廠對AI的態度從排斥轉為謹慎探索，這意味著產業鏈可能出現新的分工模式：AI負責快速迭代與規模化生產，而人類創作者則專注於藝術控制與情感表達。 ### 可能影響：降低門檻、拓寬風格、加速創意流通

此次活動的規模與反響，預示著幾個重要影響。第一，獨立創作者將獲得前所未有的機會。以往需要龐大團隊與預算的動畫製作，如今可以藉助AI以個人或小團隊完成，讓更多小眾題材與個人故事有機會被看見。第二，動畫風格的邊界被拓寬。從水墨、超現實到黑色懸疑，AI能模擬多種美術風格，創作者不再受限於自身技術能力。第三，創意流通速度加快。從想法到成片的距離縮短，內容產出效率提升，但也可能導致同質化問題，因此創作者的獨特審美與敘事能力將成為關鍵競爭力。 ### 讀者可關注的後續：技術迭代、產業接納與新作品湧現

未來值得關注的幾個方向包括：即夢AI的Seedance 2.0等技術如何持續迭代，特別是全能參考模式與圖生視頻的穩定性和可控性是否進一步提升；傳統動畫公司是否會擴大AI在開發階段的應用，甚至成立專屬的AI部門；獨立創作者社群是否會出現更多跨國合作與作品發行管道。此外，昂西展映的榮譽作品後續能否進入主流影展與串流平台，將成為AI動畫產業化的試金石。對於一般觀眾而言，可以留意這些作品是否在線上公開，感受AI輔助下誕生的新視覺語言。