最“真人”的綜藝都AI化了，“老登”文娛還剩什麼不能AI？

沒有真人參與的「真人秀」，正在成為短視頻平台最吸睛的內容。從選秀、戀愛配對到競技挑戰，AI生成的虛擬角色不僅能唱會跳，更讓觀眾投入真實情感，甚至自發組成後援會、數據站，仿若真人飯圈再現。這股風潮背後，MCN機構已率先跑通商業模式，商單收益動輒突破百萬，引發業界對「AI綜藝」是否將顛覆傳統娛樂產業的討論。 以麥芽傳媒打造的《12星練賽》為例，這檔AI選秀節目上線僅一個月，話題播放量便突破2億，官方主賬號漲粉40萬。節目中12位星座練習生擁有各自鮮明人設，從初舞臺評級、主題曲考核到分組對抗，完全複製真人選秀的敘事節奏。觀眾的評論點贊直接影響選手排名、鏡頭分配甚至C位歸屬，這種「投票真的有用」的參與感，讓粉絲迅速投入。人氣最高的天秤座，單條舞蹈影片獲11萬讚，個人賬號粉絲數突破11萬，網友自發建立後援會、數據統計站，每天記錄每位選手的點讚量與鏡頭時長，細緻程度超越官方。 另一檔競技類AI綜藝《十萬個挑戰》同樣表現亮眼。從5月25日開始，該帳號更新17期影片，商單率達100%，絕大多數為20秒以上植入或品牌定製內容。根據其報價，20秒內商單8萬元、20至60秒12萬元、定製單集13萬元、超過60秒則接近15萬元，兩個月商單收益或超過200萬元。這個收入已能媲美真人綜藝的單一贊助規模。 AI綜藝的商業化模式，正是將真人節目的招商邏輯搬到短視頻。麥芽傳媒早在《12星練賽》與前作《致命心動》就訂下分級植入體系：最基礎的常規露出包括選手口播、場景道具植入與轉場冠名條；進階則是品牌定製小劇場，例如《12星練賽》與豪士麵包合作，安排AI練習生「參觀」工廠，在互動中自然帶出產品賣點，播放完畢後立即回歸正片，不破壞觀看節奏。更深度的整季冠名與公演定製也在洽談中，品牌可獲得舞臺背景露出、主持人口播、賽制主題聯動等權益。 成本優勢是AI綜藝快速崛起的關鍵。不需要支付高昂藝人片酬，不需要租賃實景場地、組建龐大攝製團隊，製作成本僅為真人綜藝的幾分之一，更新頻率卻更快。更重要的是，核心受眾與廣告主高度重合——以Z世代年輕女性、追星群體為主，正是快消、美妝、數碼等品牌積極爭取的對象。目前頭部AI綜藝的商單滲透率普遍達80%，遊戲、零食、飲品等品類投放最為集中。 這門生意還有更長遠的布局。節目端靠植入與冠名承接品牌預算，高人氣的單一選手還能獨立承接商單，將公域流量轉化為IP私域價值。麥芽內部已開發專屬AI製作工具，目前主要服務自有內容，未來計劃對外開放，從內容生產方延伸至技術服務方，開闢新的成長曲線。 不過，AI綜藝雖然模仿真人，卻有其獨特的情緒價值。粉絲願意投入，核心在於「確定性」——真人偶像可能塌房、戀愛、失德，但AI偶像永遠不會犯錯，最大風險不過是「下一集臉稍微不一樣」。這種零壓力的情感投入環境，加上「觀眾意見能改變內容」的掌控感，讓AI綜藝更像是可隨時參與的養成遊戲，承接了真人娛樂無法滿足的需求。 但問題也隨之浮現。目前市場上AI綜藝同質化嚴重，從星座、生肖到MBTI人格，一窩蜂跟風，共用一套「AI平均臉」，人設流於刻板印象，賽制流程大同小異，許多帳號更新兩三期便無以為繼。抄襲現象猖獗，從包裝、字體到賽制流程幾乎一模一樣，維權困難。技術沒有壁壘，真正競爭力仍取決於編導的創作能力。 此外，合規風險不容忽視。打投、控評、粉絲互撕，真人飯圈曾出現的亂象正在AI領域重演，非理性追星與數據刷量可能觸及監管紅線。麥芽傳媒項目負責人坦言，團隊對此保持警覺，目前僅開放固定合作形式，不允許客戶改動核心腳本，試圖在商業化與內容品質間取得平衡。 從更宏觀角度看，AI綜藝並非取代真人節目，而是開闢一塊新的情緒市場。在充滿不確定性的真實世界裡，人們越來越願意為虛擬世界中的可控感與完美人設買單。娛樂本質始終是造夢，技術與載體在變，人們對情緒價值的渴求從未改變。AI綜藝能否持續壯大，最終仍取決於商業化路徑的成熟度與內容創新的深度。若一味複製真人綜藝的老路，路徑反而可能越走越窄。