首部AIGC故事片《奇譚》，究竟是怎麼做出來的？

隨著生成式AI技術在影視領域的應用不斷深化，國內首部獲得官方發行許可的AIGC長片終於問世。近期，由大夢創新與愛奇藝聯合出品的《奇譚：紙刃渡荒墟》在愛奇藝平台正式上線，全片時長達68分鐘，上線後迅速登上愛奇藝總榜飆升榜、電影熱搜榜等多個榜單，成為業界關注的焦點。這部作品不僅是AI影視從短片跨入長片敘事的重要標誌，更引發了關於AI能否勝任完整故事結構、成熟視覺風格與工業化生產的討論。《奇譚》的出現，將行業的視線從過去幾年間廣為流傳的AI短片，進一步拉向長篇敘事領域。過去，AI影視作品多以短時長、高傳播效率見長，但在情節鋪陳、角色塑造與視覺連貫性上，往往難以滿足傳統影視的標準。

而《奇譚》作為一部獲得《網絡劇片發行許可證》的AIGC故事片，試圖證明AI在長片製作中同樣可以具備完整的創作流程與商業可行性。影片本身根植於中式奇幻美學，講述了一位名為白小滿的御紙師，與半人半紙的胡不歸共同闖入陰陽夾縫，尋找自我救贖的故事。這個世界觀融合了傳統紙藝文化與超自然元素，在視覺呈現上極具辨識度，也為AI影像生成提供了豐富的風格化空間。主創團隊在接受媒體專訪時，詳細還原了這部AI長片的製作過程，從前期創意到後期生成，展現了人工創意與AI能力如何協同運作。從製作流程來看，《奇譚》並非簡單地將劇本輸入AI然後輸出畫面，而是經歷了多次迭代與人工干預。

團隊在確定故事大綱與角色設定後，利用AI生成大量概念設計與分鏡草稿，再由美術與導演團隊進行篩選、調整與細化。這種人機協作模式，使得AI能夠快速產出多種視覺方案，同時保留人類創作者對敘事節奏與情感表達的把控。在後期環節，AI也承擔了部分場景渲染、動畫生成與特效合成的工作，大幅縮短了傳統動畫或真人電影的製作週期。值得注意的是，《奇譚》在商業化路徑上的探索同樣具有指標意義。獲得官方發行許可證，意味著這部AI長片可以像一般網路劇片一樣在平台正式上線，並透過付費、廣告等方式實現營收。愛奇藝作為聯合出品方與播出平台，對這類新形態內容給予了流量與推廣資源支持，也為後續AI影視作品的商業變現提供了參考樣本。

主創團隊表示，AI影視的發展並非簡單替代傳統影視，而是在人工創意與AI能力結合下，重新定義影視生產方式與商業模式。從產業視角來看，《奇譚》的上線也引發了對AI影視審美體系與工業化標準的討論。傳統電影與動畫擁有成熟的製作流程、質量控制與審美規範，而AI生成的影像在細節一致性、光影邏輯、角色連貫性等方面仍存在挑戰。《奇譚》團隊在製作過程中，需要針對AI輸出的素材進行大量手動修正與優化，才能達到可播出的品質。這也反映出，短期內AI影視仍難以完全脫離人工干預，而是作為一種高效工具，輔助創作者實現更豐富的視覺想像。

展望未來，AI影視的下一步發展方向，將聚焦於如何在保持創作效率的同時，提升敘事深度與視覺品質。《奇譚》的經驗顯示，AI在概念設計、場景生成、特效合成等環節具有明顯優勢，但在角色表演、情感傳遞與劇情節奏上，仍需人類創作者的主導。隨著生成式AI技術的持續迭代，以及更多創作者投入實踐，AI長片的製作門檻可望進一步降低，並催生出更多元的類型與風格。《奇譚：紙刃渡荒墟》的成功上線，不僅為AI影視打開了一扇正式的大門，也讓外界看到人機協作在長敘事內容上的潛力。從短片到長片，從實驗到商業，AI影視正逐步走出自己的路徑。而這條路徑的核心，並非取代傳統影視，而是與之並行，共同拓展影像創作的邊界。

未來，隨著更多類似《奇譚》的作品問世，觀眾將有機會見證一個由AI與人類共同書寫的嶄新影視時代。