導演陸川稱 AI 生成像預製菜，自己正利用 AI 同時推進五部電影籌備

**導演陸川稱 AI 生成像「預製菜」，正利用 AI 同時推進五部電影籌備**

知名導演陸川近日在談及人工智慧與電影創作的關係時，拋出一個引發諸多討論的觀點——他將 AI 生成的內容比喻為「預製菜」，直言那些事先設定、缺乏現場溫度的產物，終究難以取代真正烹飪過程中迸發的驚喜。陸川強調，電影創作中最美妙的部分，往往不是精密規劃的結果，而是那些無法預料的「錯誤」，這些帶有生命力的不完美，正是藝術之所以迷人的核心所在。陸川進一步解釋，在實際拍攝現場，存在大量不可控的要素：演員因為情緒高漲而即興更改的台詞、工作人員臨時起意的鏡頭調度，甚至因為天氣變化而被迫調整的光影安排。這些看似「失控」的瞬間，往往能成就銀幕上最真實、最打動人心的經典畫面。

他認為，人類創作者在現場的每一次即時反應，都為作品注入了無法複製的靈魂，而 AI 的運作邏輯是追求最優化、規避失誤，這恰恰可能抹殺藝術中珍貴的偶然性。然而，陸川並非對 AI 抱持全盤否定的態度。事實上，他認為這項技術在電影工業的前端環節具有無可取代的實用價值。他透露，自己目前正同時推進五部電影的籌備工作，而 AI 正是他加速創作流程的重要幫手。從劇本分析、角色概念設計，到場景視覺化與分鏡腳本生成，AI 幫助團隊在極短時間內嘗試數百種可能性，使前期策劃的工作效率大幅提升。

在陸川的實際操作中，AI 扮演的角色更接近「超級助手」：它能快速理解創作者的文字描述，產出符合需求的圖像與動態預覽；也能協助分析劇本結構，提示可能出現的節奏問題。這些功能讓導演與編劇能將更多精力集中在核心創意的打磨上，而非耗費時間在重複的基礎繪製與篩選工作中。陸川強調，目前五部電影的籌備進程，若缺少 AI 的協助，不可能同時推進得如此順利。儘管 AI 在籌備階段貢獻卓越，陸川仍為技術的使用畫下一條清晰的界線：在正式的拍攝現場，他傾向讓 AI 退居幕後。他認為，當攝影機轉動的那一刻，工作人員之間的真實默契、演員面對面交流時產生的化學反應，以及環境賦予的種種變數，都是無法透過機器預先模擬的。

那些「預製菜」般精準卻缺乏靈魂的內容，若滲入創作最核心的環節，反而可能稀釋電影獨特的生命力。這種「階段性採用、保留核心創作空間」的立場，顯示出陸川對現代電影工業的務實思考。他提到，電影發展史上每一次技術革新，從有聲片誕生到數位特效普及，都曾引發爭議，但最終都被證明是服務於故事的工具。AI 也不例外，關鍵在於創作者能否保持自主性，不被工具牽著走。他認為，若導演將創作指揮權交給演算法，作品容易流於平庸，因為 AI 本質上是從既有數據歸納出「最大公約數」，而真正的藝術需要打破常規。

談及正在籌備的多部作品，陸川雖不願透露具體片名與類型，但表示這些項目橫跨不同題材，有現實主義的人文敘事，也有高度概念化的科幻嘗試。AI 在不同項目中的參與程度各有不同：在需要大量世界觀建構的類型中，AI 被廣泛用於概念發想與視覺預覽；而在以人物情感驅動的故事中，AI 則主要用於前期調研與效率資源整合，以確保創作團隊能將最多心力投入人物塑造與情感細節。陸川的「預製菜」比喻，在影視圈內引發了不少共鳴與反響。許多從業者表示，這個說法精準點出了 AI 生成內容的優勢與盲點：它能在短時間內滿足基本的內容需求，卻難以呈現現場創作時那分「鍋氣」——一種混合了汗水、情緒與不可預測性的無形價值。

尤其在強調真實表演與現場調度的電影工種中，這種人類獨有的即興能力依然是機器無法逾越的護城河。陸川的觀點也為當前影視行業的 AI 應用提供了一個思考方向：與其恐懼或盲目擁抱新技術，不如釐清創作過程中哪些環節可以被效率化，哪些則必須保留人性溫度。他特別提醒年輕創作者，不要因為 AI 能快速生成看似精美的素材，就放棄親身參與現場、感受與團隊一起創造的過程。那些在困境中激發的靈感、在合作中碰撞的火花，才是電影持續擁有魅力的根源。最後，陸川總結他的態度：他樂於擁抱 AI 帶來的革新，尤其感謝它在籌備階段提供的巨大幫助，讓他能在同一時間處理多項複雜任務。

但他同時也提醒，當電影進入實際拍攝與表演階段時，創作者應該勇敢把「預設」放到一旁，迎接現場的所有意外。那些無法複製的瑕疵與失控，正是藝術最珍貴的寶藏，也是人類電影人永遠無可取代的理由。