假如用AI搓一部《牛來》，得花多少錢？

LCC_Beta版2026.08.18 10:40 · 來自北京全文2957字00:00 / 09:17都2026年了，影史投資回報率的驚人奇蹟該出現了。《牛來》劇照，劇方無官方物料，圖片來自網友屏攝你們都在搞抽象，致敬《牛來》在AI橫行的年代裡，還堅持手搓flash質感動畫電影的匠人精神，只有我確實在認真想：用AI做一部《牛來》到底得花多少錢？以及，用AI真的會更划算嗎？可能不合適找業內人士請教，聊起會點打人臉。要知道，手搓一部86分鐘的動畫電影，還能登上大熒幕，是多少AI導演做夢都不敢想的事。

也不知道《牛來》出現之後，多少OPC痛心疾首、深刻反思，畢竟，“標杆”已經出現了，是《牛來》——製作團隊僅2人，網傳製作投入成本僅1680元，不包括電腦，只有繪圖軟件、素材小額費用。當然，製片成本上，先不考慮母子2人逐幀手搓的週期長達5年，很可能投資人和創業園區的房租等不了那麼久。打開好久不看的貓眼專業版，發現《牛來》已經收穫了1696萬元票房，預測票房將達到1.35億元。我的天，這是什麼概念？理論上的投資回報率有773萬倍。雖然無法與影史級別的現象級爆款（《哪吒之魔童鬧海》，154.

46億元）相提並論，但在特定年份，比如2026年，動畫電影市場中，這也無疑是一個亮眼的成績，是年度當之無愧的焦點。放在全球影史，這也是一個相當能打的成績。目前公認的回報率之王是《靈動：鬼影實錄》（Paranormal Activity，2007），它用1.5萬美元的超低成本，換回了全球約1.94億美元的票房，回報率高達驚人的約12900倍。與《牛來》同期有作品上院線是諾蘭和文牧野，他倆票房目前是贏了，但怕也是要羨慕《牛來》滿屏的湧動“自來水”，以及，攔不住的熱搜第一。考慮到Seedance及其背後的字節跳動在AI視頻模型能力和商業收入上頗有建樹，我決定把我的問題交給豆包。

以下涉及具體數字的內容，是豆包測算生成的數值。首先要釐清一些常識，目前最頂流的AI視頻大模型，還不能自動產出一部完整電影。AI視頻內容，算力只是小頭，人力調試、畫面連貫性修復、統一人設是最大成本。此外，現有模型鏡頭廢片率普遍在3:1至5:1。原版《牛來》完全沒有用AI，畫質樸素、鏡頭簡單、人物動作幅度小、特效幾乎為零。用AI大模型會大幅拉高現有成本。如果同等樸素美術風格、敘事體量、目標院線放映（拿龍標），用AI工作流復刻一部同規格影片，可分三檔預算。

檔位 1：極限個人獨立版（對標《牛來》原始簡陋水準，單人制作）適合：個人創作者、實驗作品，不追求精緻流暢，畫面允許輕微抖動、偶爾穿幫，自主完成全部工作。開銷明細：AI視頻算力/會員：1.5萬～3萬元採用國內中端文生視頻模型（可靈、即夢等訂閱/按量付費）；按6秒1個鏡頭，全片約860個鏡頭，每個鏡頭平均生成3版篩選。前期+後期人力（自己做，不計薪資，只算工具）：0.4萬～0.8萬AI繪畫會員、配音音效庫、剪輯軟件、口型同步、超分工具；AI 配音、無版權背景音樂。院線交付硬性支出（想要上映必不可少）DCP 院線母版製作、影片技術檢測：6000～8000元電影備案免費；無宣發費用。總預算：2.

5萬～4萬元短板：耗時3～6個月；人物形象頻繁漂移、動作崩壞需要大量人工逐段修補；畫面穩定性大概率不如原版《牛來》。檔位2：小團隊專業版（推薦，穩定品質，2～3人小組）目標：全程人物畫風統一、動作連貫性可控，減少明顯AI崩壞，具備基礎觀影流暢度，適合小規模院線點映。AI算力預算：4萬～7萬元混合使用高質量視頻模型，增加關鍵鏡頭生成次數；大量AI圖生視頻、圖片擴幀修復崩壞鏡頭。人力外包成本（分鏡師、AI提示詞工程師、後期剪輯/調色、音效混音）：8萬～15萬這是最大開支。需要專人固定角色形象、修正AI扭曲肢體、鏡頭銜接、對口型。版權、音頻、商用素材、母版：1.

2萬～2萬總預算：13萬～24萬元週期：1.5～3個月；成品觀感明顯優於檔位1，可以做到接近獨立動畫長片完成度。檔位3：工業化高標準AI電影（不要混淆，遠超《牛來》定位）如果想要達到商業動畫質感、全程穩定不崩壞，大量AI生成+動畫師人工精修關鍵幀：50萬～150萬。豆包說，檔位3已經不是復刻《牛來》低成本路線，不展開。而這三個檔位的預算，都遠遠高過於《牛來》純手搓的1680元。但我很好奇，因為行業大佬都說AI大片馬上要進院線了，於是我進一步追問，製作工業化高標準AI動畫電影到底需要多少錢？

豆包按2026年國內真實行情，分析了兩版：檔位A：國內成熟工作室・院線AI動畫基準線總預算：50萬～120萬元製作週期：4～6個月團隊規模：8～12人專職團隊檔位B：準商業頭部工業化AI流程（接近院線商業動畫質感）總預算：150萬～350萬元週期：6～9個月團隊：15～25人，配置導演、美術總監、動畫總監、技術美術、聲音指導。豆包還提醒我：超400萬預算後，行業普遍認為性價比崩塌。這筆錢再加投入，不如轉向“傳統手繪+AI輔助”模式；純AIGC原生工作流很難追上千萬級傳統2D動畫的表演細膩度。此外還有三個行業關鍵真相：1.算力永遠只是小頭，人力成本佔60%～70%；2.

不要幻想訓練私有大模型降低長期成本；3.版權紅線（借鑑《牛來》創作必須注意）。事實上，撇開上述豆包歸納的成本與技術現實，所有電影人或者動畫人都很清楚，再砸下多個400萬，恐怕也難複製《牛來》的票房奇蹟。更不用說，在“藝術造詣”上……嗯，一千個人眼中有一千部《牛來》。兩個人、一臺電腦、極低現金成本，硬是可以拿到龍標登陸院線，它用極其粗糙的影像，戳到了行業裡最不樂意公開討論的情緒。這場狂歡的核心底色，是一場廣泛、溫和集體反諷，是大眾對所謂主流敘事的祛魅與反抗。自從院線電影成為市場以來，在大眾樸素的價值觀裡，其自會有一套有效的市場篩選機制，爛片自然無人問津。

人們日常持續接收大量完成度參差不齊、敘事敷衍、誠意匱乏的內容。一邊是手握巨資的團隊交出平庸答卷，一邊是完成度簡陋的作品成功登陸大銀幕。回到現實世界裡，種種荒誕常態化，人們內心已經積攢了很多無力感，虛無感由此而生。日常已經不斷接納各種不盡人意的事物，怎麼還有這麼離譜的事情發生？簡陋到極致的作品，居然順利登上院線？反正日常已經不斷被迫接受各種不合理的事情，那就再看一部爛片又如何？無力改變大環境，《牛來》來得恰逢其時。作為一種荒誕符號，它是時代情緒的投射，也是集體壓力的釋放。狂歡是溫柔的、娛樂化的消極抵抗。

只能抓住這樣一個背後無大資本、不會得罪巨頭、框定在“電影娛樂”範圍的安全符號，用戲謔與嘲諷，發洩出藏在心底的疲憊與失望。這樣一看，“默默扛下了一切”的《牛來》母子二人是悲哀的，但人家票房分賬都賺到了，也不是你我這樣的普通人有資格去同情的。世界太癲，AI已經大幅降低影視製作門檻與成本，未來可能會出現更多像《牛來》一樣低成本作品，屆時，類似的場景會越來越多嗎？（本文首發於APP，作者｜李程程，編輯｜楊林）