今年最火爆的三部短劇，沒有一個是“正經團隊”

今年短劇市場出現了一個有趣的現象：多部爆紅作品並非出自傳統影視團隊，而是由素人創作者、自媒體網紅，甚至從未受過專業訓練的個人所打造。從真人互動遊戲到無限流短劇，再到AI動畫，這些「野生創作」接連創下驚人流量，也讓外界重新審視內容產業的標準與潛力。六月上線的真人影視互動遊戲《盛世天下·女帝篇》，僅五天銷量就突破一百萬份，網路上關於角色與劇情的討論熱度居高不下。該遊戲的導演知竹最初的背景是B站UP主，長年拍攝古風短片，以細膩的畫面與獨特的情感關係設定累積不少粉絲。她的作品如《長公主在上》、《古相思曲》都是小團隊製作，甚至用微單相機和舊筆記本完成剪輯，卻能創造出令觀眾驚豔的「人生鏡頭」。

在《盛世天下》中，她將女主角設定為與奸臣聯手的女帝，刻意避開常見的愛情線，轉而呈現兩人基於政治野心的惺惺相惜，這種非典型的關係設定在工業化影視中相當少見。另一部引發關注的短劇是《ENEMY》，由創作者「煎餅果仔」與「夏天妹妹」聯手打造，全平台播放總量超過十億次。兩人過去曾以《逃出大英博物館》打響名號，今年年初也嘗試過無限流題材的短片《無盡輪迴》。《ENEMY》講述一對互相討厭的男女被迫在恐怖遊戲中合作求生，故事節奏明快、設定新穎。外界一度傳言該劇單集成本僅五千元，但煎餅果仔後來澄清，實際製作經費超過百萬。

他們在拍攝「梨園雙星」橋段時，特地到浙江尋找真實古戲臺，甚至考慮自費為拍攝地點更換彩色玻璃以提升視覺效果，經費多半花在實拍場景與保護古蹟上。AI短片《喪屍清道夫》同樣掀起話題，該片由博主「Mx-Shell」（劉梓瑜）獨力完成。劉梓瑜在今年一月才開始接觸AI工具，從未受過影視專業訓練，創作契機竟是為了幫家裡的酒店拍攝宣傳片。他花費十天、約三千元製作《喪屍清道夫》，片中一個西部牛仔機器人騎著鴕鳥在廢墟中清理喪屍，並與一名塑膠模特般的對象發展出荒誕的感情。

這部短片採用較少見的「原子朋克」畫風，靈感來自《機器人總動員》，其強烈的個人美學讓作品在眾多AI內容中脫穎而出，甚至吸引好萊塢AI導演PJ Ace公開表示想雇用他。這些作品的共同點在於創作者都帶著極強的個人風格，敢於嘗試主流工業體系較少觸碰的主題或設定。在內容供過於求的時代，觀眾已能輕易預測傳統古偶劇的橋段安排，或短劇的劇情反轉點，標準化的內容雖然流暢正確，卻逐漸失去新鮮感。而野生創作者往往能憑藉直覺和獨特審美，提供更貼近年輕觀眾偏好的故事。值得注意的是，過去外界常認為個人創作只能「以小博大」，但現在的小團隊也能動員相當規模的資源。

例如煎餅果仔與夏天妹妹在《ENEMY》中同時身兼演員、導演、編劇、剪輯等多重角色，節省了溝通成本，但他們將省下的經費投入實景拍攝，甚至遠赴橫店、象山等地尋找合適場景，完成度高於一般外界想像。隨著社交平台與短影音平台的商業模式日益成熟，這些創作者也能透過廣告合作、遊戲聯動等方式獲得穩定收入。知竹的作品先前曾與《逆水寒》合作，《ENEMY》則與《新倩女幽魂》聯動推出番外短片。這類變現模式不僅支持創作者持續投入，也可能推動平台未來進一步傾斜資源給優質的個人團隊。AI技術的普及進一步降低了製作門檻，以往需要昂貴場景、專業化妝與特效的畫面，如今個人也能透過AI工具重現。

但工具平權並不代表作品平權，大量相似風格的AI內容迅速湧現後，創作者的審美力與洞察力反而成為新的競爭核心。從《喪屍清道夫》的例子可看出，個人獨特的藝術選擇比技術本身更難被複製。這波野生創作浪潮並非要取代影視工業，工業體系仍提供資金、組織與穩定的品質把控。但那些缺乏創作者個人痕跡的流水線內容，將越來越難在市場中立足。當每個人都能調動先進工具時，真正讓作品被記住的，還是背後那個敢於表達「怪念頭」的人。